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一支艷麗的藝術奇葩--泗州戲
2011-09-28 10:27:03     華夏經緯網

  泗州戲是安徽省四大劇種之一,原名拉魂腔,流行於安徽淮河兩岸,距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由"拉魂腔"發展而來,彼此之間存在著一定的血緣關係。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇並泗州戲列的安徽四大優秀劇種之一,她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊,以優美的唱腔,動聽的旋律,唱響淮河兩岸,大江南北。流行於安徽省淮河兩岸,原名“拉魂腔”。  

    基本資訊  

  時間:2006年  

  類別:傳統戲劇  

  地區:安 徽  

  編號:Ⅳ—62  

  申報地區或單位:安徽省宿州市、蚌埠市

  相關傳承人:陳若梅 李寶琴 鹿士彬

  簡介  

    泗州戲舊稱『拉魂腔』,安徽四大地方劇種之一。流行於安徽、蘇北及魯南等地區,約有200多年曆史。據傳與江蘇、山東的柳琴戲同出一源。因其藝術形成與發展的主要時期在泗州,解放後為體現劇種的地方特色,故改名泗州戲。泗州戲是由民間說唱以展起來的比較典型的板腔體唱腔劇種。其唱腔南、北方風格交融,婉約與豪放並蓄。尤其是女聲唱腔,婉轉揉情、優美動人。被群眾稱譽為『有拉魂的魅力』。泗州戲的藝術表演以『壓花場』為基礎,分『單壓』和『雙壓』兩種,具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。  

    泗州戲劇目豐富,如傳統劇目《大出觀》 、 《三蜷寒橋》 、 《樊梨花點兵》 、 《走娘家》 、 《拾棉花》 、 《喝面葉》等長期盛演不衰。  

  早期的泗州戲,是一種近似說唱的簡單戲劇形式。它從一人敲板演唱“小篇子”(簡單的生活小故事),一人用柳葉琴伴奏的“唱門子”(沿門賣唱),逐漸發展為“七忙八不忙,九個人看戲房”的小戲班。他們以柳葉琴(亦稱土琵琶)、梆子、小鑼伴奏,並加人聲幫腔,但仍十分簡陋,只能在農村“跑坡”唱“地攤子”。後來出現女演員,在唱腔和表演上有所發展。直到1920年前後,才有固定的班社正式登臺演唱。中華人民共和國成立後,開始在城市舞臺流動演出。現有 8個專業劇團。由於泗州戲具有活潑、動聽、通俗和鄉土氣息濃郁等特點,在淮北、淮南及江蘇北部一些地區極為盛行,業餘劇團遍佈城鎮和農村。  

  泗州戲的唱腔相當自由,在一定基調的旋律基礎上,演員可以根據劇情的需要和人物思想感情的變化,靈活掌握節奏的快慢、緩急和曲調強弱、高低,自由運用各種花腔調門,盡情發揮各自的特長,藝人稱為“弦包音”(即絲弦伴奏必須跟著唱腔走),也叫“怡心調”(根據劇情自由變換腔調)。在發展過程中,創造、積累了不少曲調,特別是女聲唱腔,尾聲翻高 8度,委婉盡致,動人心魄,故有“拉魂腔”之稱。曲調板式有慢板(又叫幽板、澄清板)、二行板(流水板)、數板(垛板)、緊板等。在同一板式中,唱腔變化相當豐富,僅慢板就有柔腔(又名連環花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、葉娷礙寣B老公調、一喲調、撩也子(又名送腔)等10多種。伴奏以柳葉琴、三弦等彈撥樂器為主,輔以笙、二胡、大胡以及笛子、嗩吶等。打擊樂器和鑼鼓點,大都來自京劇和梆子戲。

  泗州戲擅長演唱農村題材的生活小戲和現代戲,它的表演是在舞蹈“壓花場”的基礎上發展起來的,“壓花場”有許多獨特的舞蹈身段和步法,如四台角、旋風式、百馬大戰、燕子撥泥、鳳凰雙展翅等,質樸而又富有鄉土氣息。傳統劇目:小戲有《跑窯》、 《小書房》 、 《借妻》 、 《站花晼n 、 《拙大姐》等80多出;大戲有《皮秀英四告》 、 《大花園》 、《羅鞋記》 、 《絨花記》等50本。較有影響的劇目為經過整理的傳統戲《三踡寒橋》 、 《楊八姐救兄》 、 《拾棉花》、 《走娘家》 、 《打幹棒》和創作的現代戲《結婚之前》 、 《兩面紅旗》 、 《婚案》等,其中《拾棉花》已攝製成影片。名演員有李寶琴、霍桂霞等。  

    歷史溯源  

  泗州戲的形成說法不一,許多人認為它發源於蘇北海州一帶,原是當地農民以"獵戶腔"和"太平歌"等民間曲調即興演唱的小戲,後傳入泗州並吸收當地民間演唱藝術,形成安徽的"拉魂腔"泗州戲。1920年前後,泗州戲才有固定的班社演出,並開始進入城市。  

  泗州戲與流傳于江蘇省徐州一帶的柳琴戲以及海州、魯南的淮海戲是同屬於一個劇種--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戲和淮海戲屬"拉魂腔"的北派,泗州戲是"拉魂腔"的南派。該劇起源於江蘇海州,發展、成熟于泗州,故名。  

    

    據傳,在清乾隆(1736--1795)年間,江蘇省海州一帶,有邱、葛、張三位老農愛好民間音樂,他們在勞動休息時,常編山歌企盼太平豐年,山歌有兩種,一種稱為太平調,一種成為獵戶腔。後經收集整理,不斷豐富,就編出了具有簡單人物故事的"小篇子"進行演唱,由於唱腔優美,聽者不思飲食,趕場聽看,好像魂被拉去,故被譽為"拉魂腔"。後因連年災荒,張姓在海州一帶串門賣唱,發展為淮海戲;葛姓流浪于蘇北、魯南一帶,發展為柳琴戲;而邱姓則在泗州一帶傳藝賣唱,由於是"串門賣唱",民間又稱"拉魂腔"為"走股子",因為是 泗州的"拉魂腔",所以又稱泗州戲。  

  和所有的民間小戲一樣,早期的泗州戲表演形式非常簡單。最初是一個人的自打板自演唱,或自拉琴自演唱,有明顯的說唱和沿門乞討的痕跡。後來發展為有八、九個人合作的小戲班。有所謂"七忙八不忙,九個人看戲房"的說法早期的演出以柳葉琴、俗稱"土琵琶",外帶梆子、小鑼伴奏。以"幫腔"彌補音樂氣氛的單調。直到上個世紀20年代才有固定班社的劇場演出。老藝人徐步俊、魏月華、馬蘭玉等人進入皖北交通樞紐城市蚌埠的演出,一般視為是泗州戲的正式進城。  

    

    抗日戰爭時期,根據地的泗縣、靈璧、五河、鳳陽曾組織泗州戲藝人排練了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切聯繫抗日鬥爭現實的小劇目。這些經歷使得泗州戲的表演更加生活化、自然化。1954年,在上海舉行的華東地區首屆戲曲觀摩演出大會上,泗州戲以《拾棉花》、《打幹棒》、《攔馬》和《結婚之前》四個劇目到會參演。其中,生活小戲《拾棉花》因其濃郁的喜劇色彩和生活情趣而備受歡迎。這一次的華東匯演,推出了泗州戲建國後第一代擔綱演員李寶琴、霍桂霞、周鳳雲等。  

  1956年,在安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會上,泗州戲又推出了現代戲《女社長》和整理改編的傳統劇目《打孟良》、《井臺會》、《鬧菜園》等一批劇目。使泗州戲在安徽的戲曲舞臺上大放光芒,成為眾多安徽戲曲劇種中引人注目的劇種之一。進入新時期以來,泗州戲又再次煥發青春,排演了《摔豬盆》、《懶大嫂》、《拙大姐》、《花狗子離婚》、《八月桂》、《鄉野情》等大量生活情趣濃厚或緊扣時代脈搏的精彩小戲,成為淮北平原上一支活躍的戲曲生力軍。《老闆娘》一劇表現下崗女工自謀職業是的種種心理障礙。從題材上說,是與現實生活緊密相連的。反映了泗州戲表現現實生活的主動與熱情。 

                   

    藝術特色

  腳色

  泗州戲的腳色主要分大生、老生、二頭、小頭、醜等幾類,其表演在說唱基礎上大量吸收民間的"壓花場"、"小車舞"、"旱船舞"、"花燈舞"、"跑驢"等舞蹈表演形式,受戲曲程式規範的影響不大,帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點,充滿濃郁的皖北鄉土氣息。

  壓花場

  "壓花場"是泗州戲表演藝術的根本,分"單壓"和"雙 壓"兩種,具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學藝時,學唱腔從八句子開始,學表演從"壓花場"開始。觀眾對"壓花場"的要求非常嚴格。演員在表演時,必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。如女演員在走四台角、旋風式時,形似風擺楊柳,狀若出水芙蓉,舞姿極為優美。泗州戲能夠叫出名字的身段和步法有數十種,如整鬢、撥鞋、提領、頓袖、叉腿雙蹉步、三合手、舒懶腰、旋風式、四台角、剪子股、下場步、門歪窩、仙鶴走、老漢走、顛步走、蛇脫殼、頂碗、卷席、十字轉身、含金閃腰、摟腰抗肩、男女雙十字、燕子撥泥、抽梁換柱、百馬大戰、金蟬脫殼、撲蝶、鬼扯轉、鴨子扭、鴨子和泥、浪子踢球、懷中抱月、老龜扒沙、橫行蹲步、白鵝亮翅、板腳跨腿、蘇秦背劍、鳳凰單展翅、鳳凰雙展翅、懶婆娘簸簸箕等。有些行當的表演堪稱絕技,如《攔馬》中頭頂水碗急走圓場,點水不潑;《大書觀》中用碎步表演打水,演員必須是小腳,腳大了則無法表演;表演身段"燕子撥泥"時,必須把腳下的泥塊從後面撥起,再從頭頂上飛過去。老藝人黃兆林(藝名黃八圈子)則因能頭頂水碗,用矮子步在場上轉八圈以上而得名。  

    起源

  泗州戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調、勞動號子及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等,並吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的唱腔隨意性很強,講究自由無拘,要求伴奏"跟著演員的演唱走",以便於演員的發揮和創造。藝人們還把這種形式名之為"怡心調",可見它帶有相當多的隨心任性的因素。

  泗州戲的花腔調門很多,同一種調門,演員可以自由發揮,各人唱法互不相同,同一演員唱同一段唱詞時都難以規範和定型,"怡心調"是本劇種的最大特點。此外,在唱腔的落音處,女腔常用小嗓子翻高八度,男腔加入襯詞拖後腔,也是其獨特風格。節奏大多是有板無眼的1/4節拍,除了大部分是後半腔起唱外,還有連續切分的變節奏,給人以歡快、活潑、跳躍之感。但也常使人摸不著板眼,有不穩定的感覺。由於唱腔旋律與地方語言有著密切的關係,唱腔中的音程大跳經常出現,再加上頻繁的轉調,使人聽起來既新奇多彩,又自然和諧。  

    

    泗州戲在說唱時期無樂隊,形成戲曲後樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋,只有1-2把土琵琶,鼓佬一人,有的還由演員兼奏。民國九年之後,才有較大班(如民國20年有徐步俊帶領的大毛班在西遊樂場唱攤子戲,唱一段,收錢,然後再唱。民國30年,淮北抗日根據地泗縣、靈璧、五河、鳳陽抗日民主政府為配合抗日宣傳,召集當地藝人百餘名,組成小分隊,演出《樊大娘送子參軍》、《全家抗日》等劇目,轟動一時)。解放以後,正式登上舞臺才逐步有了小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦等,武場有了"四大件"。  

    發展

  今天泗州戲樂曲已運用電聲樂器伴奏,尤其值得一提的是,泗州戲的主弦樂器,從只有兩根絲弦的土琵琶,通過改革,多次研製,相繼製成了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。除了運用於本劇種伴奏外,還被國內外中西樂隊選用,影響頗大。  

    

   

    泗州戲的劇目不是很多。儘管統計出的傳統大戲有80余出,小戲和摺子戲也有60多個。代表劇目有《三蜷寒橋》、《楊八姐救兄》、《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《大花園》、《羅鞋記》、《絨花記》、《跑窯》、《拾棉花》等。但經常上演的,或為人們喜聞樂見的還主要是小戲、摺子戲,並且以現代生活小戲為多。在這個意義上,它與現實生活的結合,也較其他劇種更顯密切。  

    傳承價值  

  泗州戲與皖北人民的生活、習俗有著密切的聯繫,顯示出強烈的地域文化特徵。但近年來隨著社會的飛躍發展,觀眾逐步減少,演出虧損,傳統技藝瀕臨失傳,泗州戲的生存出現了危機,迫切需要政府和社會的扶持。

  國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,泗州戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

    泗州戲名家

    李寶琴

  李寶琴,女,泗州戲旦角。

  自幼跟隨父親學藝,十余歲即唱紅了淮河兩岸,她飾演的角色,青春亮麗,純樸率真,表演風格清新亮麗,風趣俏皮,與霍桂霞合演的泗州戲《拾棉花》1952年獲得全國首屆民間戲曲調演一等獎。 其唱腔天然俏麗,而不失鄉土韻味;其表演細膩傳神,善表達人物性格。李扮相俊秀,吐字清晰,戲路寬廣,成為泗州戲不易多得的著名演員和代表人物。1950年代風靡一時,與嚴鳳英丁玉蘭並成為安徽戲劇三支花。,蘇魯皖豫四界享有"泗州戲皇后"的美譽

    霍桂霞

  霍桂霞,女,泗州戲旦角。

  自由學藝,嗓音優美,民間傳有李寶琴的浪 霍桂霞的唱。  

    陳若梅

  陳若梅,女,泗州戲旦角。安徽宿州人。

  1979年畢業於安徽省藝術學校。曾主演過大型古裝戲《休丁香》、《白玉樓》、《呂布與貂蟬》、《豬八戒招親》、《林江儀》、《雷保同招親》等,現代戲《張海迪》。1984年在安徽省廣播電臺錄音《借沙帽》、《白玉樓》等。1986年在上海音像公司錄製古裝戲《休丁香》盒式磁帶向全國發行。1987年獲宿州地區青年演員演唱比賽一等獎,同年在安徽省電視臺、安徽省文化廳和安徽省廣播電臺舉辦省青年演員大獎賽獲二等獎。1988年在黃山音像公司錄製《濟公傳》四盒磁帶。1989年獲宿州地區“鳳凰杯”戲歌大賽一等獎,同年在安徽省泗洲戲青年演員比賽中榮獲“安徽省十佳演員”,並聘為安徽省電視臺、安徽省廣播電臺特約演員。1989年安徽省廣播電臺舉辦“賽馬會”榮獲優勝者。1991年被中共宿縣地委評為先進工作者。1992年在現代戲《劉胡蘭》中擔任主角劉胡蘭,演出專場100場受到社會各界一致好評。

蚌埠市臺辦供稿

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