您的位置:中國藝購網首頁 >> 神州藝覽 >> 工藝百科
水彩畫
華夏經緯網 2009-4-28 資訊來源:本站原創        發表評論  查看評論

  水彩畫顧名思義,就是以為媒介調和顏料完成的繪畫作品。

概述

  水彩畫是藝術實踐的一種手法。由於水彩畫顏料比較便宜,使用方便,而且色彩感覺也很理想,所以一般人都樂於使用。其次,水彩畫本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊,濃淡相宜,都具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性,重色彩技法,乾濕技法運用,使畫面顯得水乳交融,帶著令人陶醉的特殊風韻,對觀眾就像感受爽朗的清風。
  作為藝術創作活動的一種形式,水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用, 流動的性質,以及隨機變化的筆觸,讓人感覺得到那種光波的流動。 這種意境是其他畫種難以比擬的。從字義上來看,所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料,所繪製在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點,水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展,繪畫材料的增多,用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義,水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言,水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制,水份與顏料的比例,水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之,水份是水彩畫的生命與靈魂,它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代,水彩畫的概唸有所拓展,內涵更廣,內容更豐富,大大拓寬了原來的含義,認為只用水來調合顏料畫在紙上,畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,國畫色,透明水色,局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆食鹽、沙石等等,也有幾種顏料混合使用。總之,水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關係、色彩都是通過水份含量的多少來體現的,畫面效果是通過對水份的控制達到的。
  水彩畫並不是一開始便為人們所認識的,在水彩藝術的早期,人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富,缺少美學價值,也沒有版畫那樣的經濟價值,是用來速記色彩或勾勒草圖,是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論佔據了人們的心理,水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術發展的初級階段,有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪製技巧,他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來,水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後,才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法,從而形成了一種獨立的畫種。
  如今我們在許多優秀的水彩畫中,很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡,更少看到油畫技法的影子,因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。 水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料,薄薄的涂畫一層,使畫面上的色彩清晰明快,具有透明的感覺,不透明畫法除清水之外,還可用樹膠,使畫面色彩更微妙,更柔和。由此可以想到,隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬,水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

特點

  就其本身而言具有兩個基本特徵:一是畫面大多具有通透的視覺感覺;二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果,而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

起源

  人類著書併為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初,人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物,取其莖皮,可以製成卷軸,用來寫字作畫,做成關於科學歷史巫術宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬,伴隨死者抵達另一個世界,上面的文字幫助他們向冥神奧西奡絡挭壎L們一生的作為。卷上的畫像以後被稱為細密畫,都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土;紅色取自硃砂類的礦物;石青為藍,石綠為綠,土黃為黃,蟲膠為橙;黑色以柳木炭製作,白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調和,用水稀釋後使用。簡而言之,這就是水彩。
  
一千年以後,大約西元前170年左右,帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理,剪去羊毛,再用浮石軟化,便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子,稱為手抄本,再合訂成冊,使成為留傳後世的羊皮典籍。此後,手稿一直使用羊皮紙。
  到西元九世紀,無論在希臘羅馬敘利亞還是拜佔庭,大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作,他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期,當時已普遍將水彩應用於細密畫中。事實上,這些就是水彩畫的雛型。
  水彩畫的範疇可以推展到古代埃及人的畫卷,波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖,以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡,更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水,作為記載他們的生活瑣事,傳述他們社會文明的工具,但是,隨著時光的荏苒,知識的累積,歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起;尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就,從此,水彩畫漸近完美。到19世紀末,水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言,“水彩畫”是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領域。
  隨著科技的進步,新的繪畫材料的生產,20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大範疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都包含在水彩畫的領域之中。

題材選擇

  水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的,風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材,大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩,無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋,無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的雲朵,無不喚起藝術家內心的色彩衝動和表現慾望。鍾情于大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。
  靜物也是水彩畫中常見的題材,靜物種類繁多,形式多樣,色彩豐富,藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖,從而創作出意味深長的靜物畫作品。
  相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高,首先要具有很好的人物畫素描基礎,同時還需具備豐富的水彩畫經驗,因此人物題材不是初學者的最好選擇。
  有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念,創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以後,它那明澈自由流暢的材料特徵在抽象表現中獲得了更自由的發揮。
  建築題材的水彩畫歷史悠久,出於職業性的審美愛好和需要,它們更受到建築師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優秀的建築本身就是精美的藝術,它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗,而且通過形象傳達著某種精神內涵。

工具材料

  點畫筆:
  對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的,專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛,也有價格昂貴的貂毛畫筆,但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了,從事一般性的寫生或創作需要準備大、中、小三種型號的圓頭畫筆,還要準備一把約三至四公分寬的板刷和一兩隻平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議,專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。
  點畫紙:
  畫紙可以選用冷壓水彩紙,水彩紙的表面顆粒有粗細之分,選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素,對於初學者來說適宜的畫幅尺度一般不要小于20cm*30cm也不要大於40cm*50cm,長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕,然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上,待乾燥後紙面會非常平整,而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。
  點顏料和調色盒:
  顏料一般採用管裝的就可以,以下是一些常用顏色:
  紅色類:深紅大紅朱紅
  黃色類:土黃、中黃檸檬黃
  藍色類:普藍、群青湖藍
  綠色類:翠綠、淺綠;
  褐色類:凡戴克棕、熟褐、熟赭;
  另外還可以準備一隻培恩灰。
  水彩畫顏料種類很多,但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種,一般每個人都會有自己的作畫習慣。
  為調色便利,一般按照色彩的冷暖類別依次排列,色彩的常用排列依次為:深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。
  除使用普通調色盒以外,還可以使用其他白色的塑膠盤或瓷盤調色。
  點其他:
  除上述之外,還應準備一些輔助工具,如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等,另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

作畫技巧

  1、幹畫法和濕畫法
  幹畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在幹的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。但幹畫法不能只在“幹”字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免幹澀枯燥的毛病。幹畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。
  點層涂:
  即幹的重疊,在著色幹後再塗色,一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。
  點罩色:
  實際上也是一種幹的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時,經常採用此法。
  點接色:
  幹的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
  點枯筆:
  筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
  濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
  點濕的重疊:
  將畫紙浸濕或部分刷濕,末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。
  點濕的接色:
  鄰近末幹時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處衝流,易產生不必要的水漬。
  畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部採用幹畫,幹畫為主的畫面也有濕畫的部分,乾濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。
  2、水分的掌握
  水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。
  點時間問題:
  進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將幹,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍幹再畫。
  點空氣的乾濕度:
  畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。
  點畫紙的吸水程度:
  要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質鬆軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。
  3、“留空”的方法
  與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。
  恰當而準確地空白或宛淺亮色,會加強畫面的生動性與表現力;相反,不適當地亂留空,易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出,關鍵的細節,即或是很小的點和面,都要在塗色時巧妙留出。另外,凡對比色鄰接,要空出對方,分別著色,以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來,然後順沿輪廓涂描顏色,還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板,失去生動感。空的既準確又生動,是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習,就會熟能生巧。 水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 乾濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風.
  作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.
  從字義上來看,所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料,所繪製在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點,水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展,繪畫材料的增多,用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義,水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言,水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制,水份與顏料的比例,水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之,水份是水彩畫的生命與靈魂,它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代,水彩畫的概唸有所拓展,內涵更廣,內容更豐富,大大拓寬了原來的含義,認為只用水來調合顏料畫在紙上,畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,國畫色,透明水色,局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等,也有幾種顏料混合使用。總之,水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關係、色彩都是通過水份含量的多少來體現的,畫面效果是通過對水份的控制達到的。
  水彩畫並不是一開始便為人們所認識的,在水彩藝術的早期,人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富,缺少美學價值,也沒有版畫那樣的經濟價值,是用來速記色彩或勾勒草圖,是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論佔據了人們的心理,水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
  在水彩藝術發展的初級階段,有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪製技巧,他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來,水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後,才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法,從而形成了一種獨立的畫種。
  如今我們在許多優秀的水彩畫中,很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡,更少看到油畫技法的影子,因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。
  水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料,薄薄的涂畫一層,使畫面上的色彩清晰明快,具有透明的感覺,不透明畫法除清水之外,還可用樹膠,使畫面色彩更微妙,更柔和。由此可以想到,隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬,水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

構圖方式

  1. S字形(電光形構圖法):
  比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
  2. 垂直並行線構圖法:
  畫面呈現穩重感,且具有幽靜典雅之美。
  3. 倒置三角形構圖法:
  畫面有不安定感,為開朗.奔放之最佳構圖。
  4. 斜線平行構圖法:
  具有強烈動態感,對初學者而言較為困難。
  5. 三角形構圖法:
  最古老的構圖法,使用上以宗教畫居多,畫面具有安全感與崇高的氣氛。
  6. 十字形構圖法:
  由垂直線與水準線交叉構成,而得到極為平衡之構圖,代表安定的感覺。
  7. 橢圓形構圖法:
  屬於古老構圖法之一,常用於宗教畫上,但畫面過於集中而顯得單調,故少用於傳統畫上,而常用在商業圖案廣告上。
  8. 對角線構圖法:
  在西畫上應用最廣泛,具有動態要素。
  9. 菱形構圖法:
  予人堅強的印象,具有安定感。
  10. X字形構圖法:
  由兩條斜線交又而成,常用在街景、水道- - -等,有集中于畫面焦點的特色。

國外的早期水彩畫

  在國外,最早繪製水彩風景畫的是德國人他在學畫時代就經常用水彩畫風景畫和動、植物畫,他嚴肅地觀察大自然,崇拜、讚嘆大自然的千姿百態,他的許多作品都成了視覺藝術的典範。他的主要水彩作品有:《風景》《小白兔》《大草坪》《阿爾卑斯山風景》等。丟勒的動物、植物寫生,十分注意局部和細節,使藝術家在動物和植物中表現的魅力得到充分展示。他的風景畫也同樣十分真實,山脈的安排和結構都具有透視感,而且同時又富有詩意。
  在18世紀以前的水彩畫,還有一種淡彩作業,色彩也不是十分豐富。當時,描繪野外氛圍的微妙變化還是十分成功的。在水彩肖像畫、充滿詩意的風景畫和刻畫精緻的細密畫中,我們可以看到色彩的發展,它為現代水彩畫奠定了基礎。
  到了18世紀和19世紀,英國的藝術家們感覺到,水彩畫似乎特別適宜於描繪英國的自然環境、生活趣味和民族特色,水彩畫在英國得到了飛速的發展,這朵藝術之花,在滋潤的英國土壤中盛開怒放。18世紀和19世紀的英國成為現代水彩畫的發源地。

版權聲明:凡本網註明來源為“華夏經緯網”或“中國藝購網”各類新聞、資訊和各種原創專題資料的版權,均為華夏經緯網及作者或頁面內聲明的版權人所有。任何媒體、網站或個人未經本網書面授權不得轉載、鏈結、轉貼或以其他方式使用;已經通過本網書面授權的,在使用時必須註明上述來源。
關鍵詞:工藝百科,傳統手工藝,工藝品,丹東,工藝,民族工藝,書法繪畫,水彩畫
加入收藏】【告訴好友】【列印此文】【關閉窗口
 相關文章
 24小時排行

 
藝術視點圖片新聞
點擊進入神州藝覽頻道>>
QQ客服: 點擊這裡給我發消息 點擊這裡給我發消息 點擊這裡給我發消息 京ICP許可證010602號 網路110服務
公司地址:北京市朝陽區建國路118號招商局大廈17層B座 商城地址:北京市朝陽區建外南郎家園1號大北寫字樓211室
Tel:(010)65662405 傳真:(010)65661405 商務:(010)65669036工作時間:8:30-18:30 Email:hxsc@huaxia.com 週六、週日、節假日休息
© 華夏經緯資訊科技有限公司 保留所有權利.