香港娛樂業的發達舉世聞名。香港娛樂事業大約可分為電影、唱片、電視劇、經理人公司、娛樂刊物等。其中香港電影更是香港娛樂業的代表。香港電影代表著香港文化。　

在香港，電影業一直是其重要的產業。在它的鼎盛時期，電影出口曾高居全球第二位，僅次於美國好萊塢，是亞洲的夢工廠，甚至被稱作“東方好萊塢”。它每年要拍攝大約300部各類影片，港產電影年平均票房收入超過1億7千萬美元。

　　港產片無疑是娛樂藝術的高峰，它“也許煽情與縱樂，也集吵鬧與愚昧、血腥與怪誕于一身，但香港電影亦敢於破格，技巧純熟，訴諸情感亦坦率直接，因而贏盡全球觀眾的歡心”，“那些張狂的娛人作品，其實都飽含出色的創意與匠心獨運的技藝，是香港給全球文化最重大的貢獻。最佳的港片，不僅是娛樂大眾的商品，更滿載可喜的藝術技巧。”

    香港電影發展的簡史

　　在即將開放的以紀念碑方式記錄的香港電影史中，我們將看到香港電影發展的幾個階段———

　　1、默片時代：1913年，首部香港電影《莊子試妻》製作，由黎民偉編劇及主演。1923年，黎民偉兄弟創辦公司，出品香港首部新聞紀錄片，1924年拍攝香港首部故事長片《胭脂》；1925年6月省港大罷工導致香港電影停產。

　　2、上世紀30至40年代：1931年，香港影片公司出品大罷工後攝製的首部電影《左慈戲曹》。1933年，香港首部完全有聲影片《傻仔洞房》誕生。

　　3、上世紀50年代的粵語片：胡鵬1949年執導的《黃飛鴻傳》在上世紀50年代續拍了60多部，是世界上最長壽的電影。任劍輝、白雪仙主演的粵語戲曲片《帝女花》等長盛不衰。

　　4、上世紀50年代的普通話片：1956年，新華公司以《桃花江》開啟了以普通話歌唱喜劇片的風氣。上世紀50年代中期，電懋公司拍了不少出色的普通話配音的電影。1957年，邵逸夫接掌邵氏父子公司並改組，製作了大量高品質、包裝華麗的電影。

　　5、上世紀60年代的粵語片：這個時期是香港電影產量最高的年代，題材從反映社會民生的寫實片轉為新興中產階級背景的喜劇與愛情文藝片，陳寶珠、蕭芳芳、謝賢等成為影壇偶像。

　　6、上世紀60年代的普通話片：邵氏出品的黃梅調歌唱片、新派武俠片、歷史宮闈片與大型歌舞片，以彩色寬銀幕、豪華製作為賣點，在與電懋公司的競爭中日漸佔了上風。邵氏還力圖建立新武俠世紀，發掘了王羽、姜大衛、狄龍等形象獨特的男演員。

　　7、上世紀70年代：1970年鄒文懷自組嘉禾，翌年聘請李小龍回港拍攝《唐山大兄》，開創了功夫片新高峰。由於無線電視啟播，普通話片及歐美電影漸受歡迎，粵語片停產達32個月。1973年，楚原執導的《七十二家房客》使粵語片復蘇。1976年，許冠文執導的喜劇《半斤八兩》刷新了票房紀錄。1978年，成龍因主演諧趣功夫片《醉拳》等一舉成名。

　　8、上世紀80年代：新藝城將傳統粵語喜劇加上好萊塢的包裝，令人耳目一新。洪金寶等人的靈幻喜劇也一度成為票房保證。1986年，吳宇森執導的《英雄本色》成為票房冠軍。此後，一批逃避現實的無厘頭電影與賭片趁勢興起。

　　9、上世紀90年代：《黃飛鴻》等動作片、《笑傲江湖2東方不敗》等武俠片、《跛豪》等人物傳記片興起，到中期“古惑仔”系列賣座，香港電影人也逐漸為好萊塢注意，吳宇森、袁和平、周潤發、李連杰等先後被好萊塢“收羅”。王家衛、蕭芳芳、張曼玉等導演和演員屢在海外影展獲獎，香港影片的國際地位逐漸提高。 來源:廣州日報

關於香港電影金像獎

    “香港電影金像獎”於1982年由《電影雙週刊》創辦。這是從《電影雙週刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。二十多年來，香港電影金像獎的地位與香港電影的地位息息相關，雖然金像獎是一個純粹的地區性電影獎項，卻已經成為中央電視臺電影頻道繼奧斯卡後即時轉播的第二個電影頒獎典禮，可見其受關注的程度。

　　關於香港國際電影節

　　香港國際電影節，于1977年由當時的“市政局”創辦，最初幾屆為期只有一星期時間，後來由於受到各界支援，逐漸發展為如今由香港藝術發展局主辦的規模。 作為一項國際影視文化交流活動，香港國際電影節中的本土電影回顧專題每年都能引來不少對亞洲電影深感興趣的國外觀眾及電影研究家，同時也為香港地區市民提供了系統欣賞在著名國際影展中獲獎電影的機會。香港電影節幾十年來在亞洲打下的堅實根基，使它一直是西方片商以及世界級影人東來必停的驛站。（節選自網易香港電影節專題）

　　香港星光大道

    香港“星光大道”位於尖沙咀海濱長廊，毗鄰香港藝術館，總投資4000萬港元，全長440米。“星光大道”的路面鑲嵌著為香港電影發展作出卓越貢獻的電影工作者的手印或名字，道旁設立9座紅色的電影“里程碑”，用文字介紹了香港電影的百年發展歷程。星光大道于2004年4月28日正式向市民和遊客開放，成為東方之珠又一個遊客流連的好去處（節選自網易香港國際電影節專題）