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導演楊德昌走了，台灣的新電影時代也走了！對楊德昌的過世，這似乎是最好的註腳。台灣電影沈寂了多年，可以說已經欲振乏力。只不過很不幸地，楊德昌過世，進一步為台灣電影的命運寫下殘酷批註。
1980年代，台灣電影充滿活力與希望。從楊德昌的“海灘的一天”開始，還有同時代的侯孝賢、萬仁等導演，一部又一部台灣電影在島外影展不斷獲獎。不看台灣片的大學生，開始走進電影院看台灣導演拍的電影，討論楊德昌、侯孝賢、萬仁等新銳導演拍的電影。但台灣片的製片環境不佳，上片管道有限，這些存在了幾十年的老問題沒能解決，帶領台灣新電影浪潮的楊德昌，最終仍得將他晚年的顛峰之作“一一”，拿來作為抗議台灣電影環境的祭品。台灣觀眾過去無緣看到這部令國外評審驚艷的電影，也許因為楊德昌過世，這些作品會重新陸續在電視、電影院上演，但又如何呢？
從電影院到錄影帶，再到光碟，接著又轉變到網路世界的YouTube影音分享網站，電影的本質也許沒有改變，仍舊需要導演、劇本、演員等，但科技的進步多了更多電腦合成的技術。電影製作環境有沒有改變？是資本和技術越來越集中，才可能有好電影，還是小本製作也可能有驚艷之作？台灣電影工業的發展長期以來為盜拷所苦，來到了網路時代，這問題會更難解，還是有新的契機？這麼說吧，楊德昌走了，還會有後進的年輕導演為台灣電影繼續接棒努力，但台灣電影要能起死回生，是靠政府的扶植，還是寄望網路世界的新技術、新環境，能夠讓這些年輕導演突破現有的限制？這才是值得觀察之處。
1980年代那個充滿熱情和希望，台灣新電影年代真的是過去了。其實，那不只是台灣新電影的年代，除了經濟起飛，民歌和新文學運動也幾乎同時在那個時代出現。讓人遺憾地，台灣電影沒有因為那個年代而趁勢崛起，如同民歌清流讓台灣執華語流行歌的牛耳一般。楊德昌導演走了，台灣新電影走了，那個年代走了。台灣的優秀導演還會繼續在世界影壇得獎，繼續發光發熱，這是毫無疑問的。只是，台灣電影的契機在那裏？
【2007/07/02
聯合晚報】
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