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敦煌石窟文物是我國的國寶，也是全人類的文化遺產，聯合國教科文組織已為我院頒發了世界文化遺產證書。
敦煌文物收歸國家保護，始於1943年，那時，雖然成立了國立敦煌藝術研究所，但因人少又無經費，只盡了一些看守洞窟的責任，防止了外國盜寶者明目張膽的劫掠。真正得到重視和切實保護，還是在1949年新中國成立之後。
1950年，北京中央文化部接管之後，改名為敦煌文物研究所，直屬中央文化部文物局。
1951年，文物局派專家赴敦煌考察，拔專款落架修復唐宋木構屋檐。1956年又派專家加固早期洞窟石崖體。1962年周恩來總理撥款百萬，按古建專家梁思成提出的原則：“有若無，實若虛，大智若愚。”對莫高窟進行全面加固，解除了石窟坍塌的危險。現在整齊的礫石斷面、四通八達的走廊、煥然一新的洞窟面貌，便是周總理在國家經濟還很困難的時候，毅然決定撥鉅款保護敦煌文化遺產的成績。在文化大革命的動亂中，周總理又發佈命令，在運動中要確保歷史文物的安全。我們印發這些文告,廣為宣傳，向紅衛兵講解民族文化遺產的歷史藝術價值，雖然經歷了十年漫長的浩劫，莫高窟文物卻安然無恙，沒有受到任何損壞，我們長期工作在莫高窟的人，感到無比欣慰，也對周總理無比懷念。
在我國實行改革開放這十年來，敦煌文物的保護工作發展很快，各種保護方法都一起上馬。首先是人力保護，即用人看守洞窟，現在有了30名警衛，日夜巡邏，防止人為的破壞和盜劫。其次是法律保護，院內有公安派出所，執行文物保護法，維護文物保護區的安寧。設施保護採用了現代化手段，安裝了監測系統，監視一切來犯者的行蹤。重要的是科學保護，它直接關係到壁畫彩塑自身的安危，我們修復了兩千多平方米即將脫落的壁畫、修復了四五十身破損的彩塑。近幾年，我們重點轉向保護科學研究，除自力外，我們與國內有關科研單位開展了合作，同時我們還開展了國際合作，與美國蓋蒂基金會文物保護研究所和日本東京文化財研究所都有合作科研項目。在風沙治理、氣象觀測、大氣分析、溫濕度測定、色彩變化探討、文物病害研究等方面都取得了可喜的成績。在援助性的合作過程中，我們自己的科研隊伍逐步成長壯大，在保護科學研究和科學保護技術上發揮了積極的作用。
莫高窟是國家級對外開放點，管理上也有嚴格的制度。窟內壁畫有玻璃屏風防護，鋁合金門窗有專人管理鎖匙，進出口人數都有登記。為文物的安全，實行控制性輪流開放，對匆忙的觀光者開放十個洞窟。有人作簡要講解，對外賓開放各時代洞窟(有些是代表窟)30個，有說明員陪同參觀講解(包括外語講解)。還有一種開放是照顧國內外專家，可以開放五十個或更多的洞窟，由於壁畫塑像經過千百年風沙陽光和二氧化碳的侵蝕，產生了許多病害，生命力非常脆弱，因此對進洞人數，洞內逗留時間，攜帶用具等都有嚴格限制，以保證這一世界性文物的安全。
臨摹對文物工作者來說就是複製，複製下來既可作為副本保存，又可作為展品向國內外介紹，一舉兩得。
臨摹是我院的長期任務，已有五十年的歷史，經過五六十位美術家的辛勤勞動，積累了一批臨品，在國內外舉行過三十多次展覽，特別在波蘭、捷克、緬甸、日本、法國展覽時。有的還同時舉行學術討論。五十年代中曾在印度展覽兩次，對中印文化交流起了積極作用。
有人瞧不起臨摹工作，但我們認為臨摹是一門學問，臨摹過程中要經過反復研究；掌握規律，鍛鍊技巧，才能如實體現原作精神。因此，臨摹者必須有豐富的知識、精深的修養、嫺熟的技巧，否則不可能得到形神兼備、韻味具體的臨本。我們的許多臨本是集體智慧的結晶，是研究的成果。
我們是職業臨摹者，摸索出一套臨摹程式：
—、起稿。有三種方法：一種是對壁寫生式起稿，形體縮小，不準確；二是用透明紙在壁畫上印稿，畫稿是準確的，但損傷文物，是一種犯罪行為；三是照片幻燈放稿，然後上洞對壁修改，直到準確為止。修畢，以濃墨對壁鉤描，體會原作線描精神特點，然後再按原壁起稿線色彩描上臨摹畫紙，這就完成了第一道工序。
二、上色。畫稿裱上畫板．對壁上色。首先是刷底色，配地色，這與畫面色調和裝飾美有密切關係。刷色後，古代畫工在壁畫稿上用特定的符號來表示紅色、綠色、青色等。按對稱、均衡、對比、多樣統一等審美規律布色，畫師按符號上色，實行流水作業。
上色方法又有塗色和填色之別。早期壁畫多用塗色法，運筆自由，生動活潑。唐代以後，多用填色。受畫稿約束，規矩嚴整，裝飾性強，臨摹者要抓住特點，如實摹繪。
三、描線完成。賦彩之後，底稿線多被色彩掩蓋，特別早期壁畫起稿簡略，不成形象，塗色又多變動修改，最後的線描是定型的關鍵，也是對臨摹者本領的考驗。
臨摹的方法，也有三種：
其一是客觀臨摹，即按壁畫現存面貌如實再現，舊就舊，破就破，不加任何主觀變動。我們是文物工作者，主要採取這種方法。作為古代藝術的副本，客觀真實性越高，保存的價值越大，許多臨本，都以與原壁達到亂真為最高標準。
其二為舊色完整臨摹。用於成套資料摹寫，如歷代舟車、舞樂、服飾等，為了便於研究，經過調查，把殘破的部分完整起來，而色彩仍然是古舊的。
其三是復原臨摹，即恢復壁畫初成時鮮艷奪目的新面貌。張大千的敦煌壁畫臨本基本上部採用復原方法。作為畫家，為了探索壁畫原貌．經調查研究，有確鑿科學依據，復原是可以的，而且應該探索。但作為文物複製品對外介紹，就不妥當。如果一幅客觀複製品，再配上一幅復原臨本對照展出，將會引起觀者比較研究的興趣，效果會更好。但因為色彩變化很複雜，必須經過大量科學化驗和藝術性探討，否則很難準確地恢復原貌。
我們只作了少數研究性復原探索。
臨摹工作過程，也就是研究過程，就是要通過調查、比較、分析、研究掌握臨摹規律，要達到這個目的就要過五關。
一、造型。掌握臨摹壁畫中人物形象的特徵，包括面相、比例、姿態、衣飾等。如北涼275窟，菩薩臉形如蛋，立眉豎眼，高鼻直通額際，厚唇、大嘴、圓環暈染、白鼻梁、寶冠、裙帔，直接接受龜茲壁畫影響。而同一時期不同的洞窟風格也一樣，所以臨摹時不僅要掌握時代特徵，還要了解同時代各窟壁畫在人物造型上的差別，才能做到客觀準確。
二、構圖。即畫面佈局，也就是空間感和意境創造。關鍵在於透視，要理解中國傳統的透視法是“以大觀小”，如人看假山，居高臨下，即鳥瞰式，散點透視，因而在有限的壁畫上表現出海闊天空、金碧輝煌的具像的極樂世界。這是西方焦點透視無能為力的。這正是東方，是中國藝術科學的特色。
三、線描。線是中國繪畫造型的主要藝術語言，已有五千年以上的歷史，敦煌藝術繼承了這個優良傳統。從線的功能講，有起稿線、定型線、裝飾線等；從線的形態和描法講，有減筆描、鐵線描、蘭葉描、折蘆描、遊絲描、丁頭鼠尾描等，各有不同的表現功能。不同時代的形象，以不同線描表現。如早期壁畫，起稿用上紅減筆描，定型則用深墨鐵線描，提神用白粉鐵線描。唐代，起稿淡墨蘭葉描，定形深墨蘭葉描，臨摹者必須掌握線的時代特徵和每一形象用線的特點，以及線描的墨色濃淡；起筆、收筆、轉折停頓的筆情墨趣，臨摹者描線的修養和描線的功力是臨本品質的關鍵。
四、賦彩。是臨摹工作的重要階段。隨類賦彩是基本寫實原則，有時也用隨色象類辦法，超自然規律的意趣較濃．如石綠色的馬，朱紅色的人。賦彩有兩種方法：早期多用塗色，筆力豪放，生動活潑。唐代以後多用填色，規矩嚴整、裝飾性強。還有襯邑、吹色等等。最重要的是暈染法，從印度傳來的凹凸法，畫史上所謂天竺遺法，即明暗表現立體感。與此同時，我國也有一種暈色法與明暗法相反，明亮處暈以紅色，暗處無色，至隋代才融合中印成一家，形成新的暈染法。
五、傳神。這是臨摹工作者最後一關。以形寫神，形神兼備，是創作的最高審美標準，也是臨摹的最高標準，人物表情與姿態動作有關，但主要在面部，關鍵在眼睛。所以兩千多年前的孟子早已說過：“眼睛是精神的窗戶。”敦煌壁畫充分利用五官，特別是眼睛，表現喜怒哀樂之情。掌握嘴、眉，特別是眼睛的各種程式，是臨摹者最高水準，但這不只一點之技，更重要的是內在的審美修養。
臨摹工作是嚴肅的藝術活動。傳播敦煌藝術，弘揚中華文化，促進國際文化交流，是社會主義精神文明建設的一部分，我們臨摹了一輩子敦煌壁畫，感到光榮和自豪。
（原載《敦煌研究》1995年第2期）
人民網
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