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幾經考驗，一度幾乎奄奄一息的中國大陸當代戲劇正面臨大復興。藉著舞蹈、音樂、民俗故事等新元素的結合，大陸的劇場正展現新氣象。
目前北京的幾個劇院如首都、北京兒童等紛紛推出異於以往的劇碼，不再以慣常的偶戲或兒童劇為主打，反而以發人省思的戲劇作品吸引滿場年輕人。
無論是以往在大陸罕為人知的俄國詩人、劇作家、宣傳家瑪雅柯夫斯(V.Mayakovsky），或者老舍出名的作品「茶館」，都成為觀眾的焦點。其中又以具有優質表演能力與融合新元素的作品，最受歡迎。
談起當代戲劇，本是在上個世紀初由思想激進的知識份子所倡導，因此一直帶有左傾的政治議題與社會意識。
最近一次的復蘇是在一九八○年代中期，也就是大陸改革開放的時期。當時大陸重新放眼世界，戲劇這種藝術表現的形式也備受重視。
但是經濟開放卻為戲劇帶來不利影響，政府不再以金錢補助劇場工作者，而自由風氣帶來的其他娛樂又拉走了劇場的觀眾。一九八九年天安門大屠殺之後的低迷政治風氣，進一步壓縮了劇場的生存空間。
但在當代的劇場導演如林兆華等人的努力下，新的表現元素不斷加入劇場，以往沒有的舞蹈、流行音樂、民謠、西方歌劇式演唱方法等內容紛紛出現，結果是全新風貌，且大受歡迎的劇場演出。
而戲劇的演出長久以來帶有政治意識，新一代的劇場工作者也沒有忽略這一點。只是他們不採前人的直接表白，改以微妙的指點，讓看戲者有豐富的空間去詮釋其間的政治觀點，或找尋隱而未現的議題。
六十四歲的林兆華屬於老牌劇場工作者，他的製作有一貫的嚴格要求，每個演員都必須提出優異演出水準。另一個特色則是融合東方與西方的傳統，進入他的作品中。他認為西人亦有欣賞京劇者，但鮮能了解其內容。中國人既通達京劇內容，就應該應用在劇場作品裏。
在一九八○年代中期，他就與後來的諾貝爾文學獎得主高行健密切合作推齣劇作，成為當時北京劇場圈的焦點。後來高行健去了法國，他則將注意力轉移到西方戲劇經典上，製作了「哈姆雷特」、「浮士德」等。
台灣中國時報網
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