作為當今活躍于京劇舞臺的第一花臉名家，尚長榮在海內外藝術界享有較高聲譽。他嗓音寬厚，演唱技巧運用純熟，在京劇傳統表現技法的唱、念、做、打諸方面功力深厚。
尚長榮出生在一個京劇世家，他的父親尚小雲與梅蘭芳、程硯秋、荀慧生並稱"四大名旦"，曾創辦過"榮春社"。在家庭的熏陶下，尚長榮5歲就開始登臺。他先是拜陳富瑞為師，開蒙學花瞼，後拜京劇侯派花臉創始人侯喜瑞為師，學習《盜馬》、《取洛陽》等劇。他的能戲極多，既能演有著繁重做表的架子花臉，又能演以唱工見長的銅錘戲。擅演劇目有：《牛皋下書》、《連環套》、《將相和》、《打鸞駕》、《飛虎山》及現代戲《延安軍民》、《智取威虎山》等。
在《曹操與楊修》中，尚長榮繼承併發展了侯喜瑞"發于內、形于外"的藝術觀點，強調以深刻的內心體驗和堅實的傳統表現技法相結合，融京劇傳統花臉行當之"銅錘"與"架子"為一爐，形成了自己獨特的表演風格。
尚長榮給自己定下了"兩條腿"走路的"方針"：一是傳統戲的精排精演；一是創排新劇目。老爺子認為，精彩的戲永遠在下一台。1999年50年大慶時，尚長榮和上海京劇院一起排練了《貞觀盛世》，作為獻禮劇目。剛過花甲的尚長榮演出日程仍然安排得很緊，藝術活動充實。在當前我們的民族戲曲，應對時代的挑戰，確實應該多演好戲，多出精品，多多地爭取觀眾，特別是多到基層、多到學校演出。去年到南京參加第六屆中國藝術節，演出之前他專門到南京大學和學生們一起聯歡，看完他們的綵排後席地而坐，一起討論民族戲曲面臨的困境和發展。他說："京劇藝術永遠屬於青年。"
尚長榮在長期的藝術實踐中，注意學習，充分認識到振興京劇必須堅持民族特色。他認為，通過演出才能潛移默化滲透民族的正義，這是戲曲演員神聖的職責。隨著改革開放的深入，民族戲曲雖然有這樣那樣的實際困難，但是只要有這種正氣，帶著這種民族的情感演出，我們的戲曲就會永遠立於不敗之地。
《生活時報》舒欣 2001年3月02日
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