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海寧是王國維的故鄉。他于２０世紀初撰寫的《宋元戲曲考》，成為中國戲曲學的開山之作，一個世紀以來，始終領導著百萬後學。近日由中國藝術研究院戲曲研究所、浙江省戲劇家協會和海寧市文化局、海寧市文聯在此舉行“中國王國維戲曲論文獎”的頒獎大會，同時舉行“新世紀中國戲曲論壇”，它預示著中國戲曲理論研究的一個嶄新的開端。來自全國的專家學者共３０余人出席了這次盛會，就諸多話題進行了研討。
一、戲曲理論、戲曲評論工作的軟弱狀態，值得引起高度重視。
從理論上來講，人們都知道文藝理論的重要性，但在實際工作中，對戲曲理論的重視程度就有很大的差別。這從當前戲曲理論工作者的生存狀態就可以看出來，也可以從戲曲理論評獎的狀態看出來。
中國藝術研究院戲曲所王安葵先生指出，進入新時期以來，福建的戲曲文學發展迅速，起點很高，歷史劇的創作最具代表性。分析其原因，除了領導重視以外，與他們有一支實力雄厚的戲曲理論隊伍密不可分。為此，專家們呼籲，如果真正要想使戲曲繁榮起來，那麼就建設好戲曲理論隊伍。
二、戲曲工作者要擺脫潛意識中的自卑的思想牢籠，創新與探索的先鋒精神，不僅僅屬於話劇，同樣屬於戲曲。
面對新世紀，作為世界文化瑰寶的中國戲曲，如何適應新時代的需要，是我們面臨的重要問題。而戲曲工作者的創新精神，則被提到了突出的位置。
四川的李祥林先生指出，今天，當玩新潮玩先鋒仍不時從京、滬話劇圈中爆出並經大大小小媒體起勁兒炒作，譽滿天下時，作為本土當代戲劇探索道路上話劇“戰友”的戲曲，卻被漸漸從人們的視野中淡化出去。究其原因，從外部而言，輿論界和理論界對戲曲的關心、支援、介入不夠，是難辭其咎的。回顧２０世紀８０年代以來，中國戲曲界的探索精神並不比話劇界差。以魏明倫的荒誕劇《潘金蓮》為代表的探索戲曲，在中國的劇壇上激起的震驚效應是有目共睹的。緊接著徐芬以她的《紅樓驚夢》、《田姐與莊周》、《欲海狂潮》等“探索戲曲”鳴響新時期的舞臺。“先鋒戲劇”固有的那種在思想上和藝術上對傳統對成規對主流的疏離、嬉玩、解構、叛逆、顛覆因素，那種作為戲劇“先鋒”探索標記的意識流、象徵性、超現實、魔幻手法、表現主義、間離效果、衝突內化、模糊性主題、多極化性格等，在探索戲曲文本中皆能找到。如湘劇《山鬼》、桂劇《泥馬淚》、漢劇《彈吉他的姑娘》等。因此，中國戲劇前衛探索史上戲曲並沒有“缺席”，而是“在場”。而人們之所以沒有感覺到，那是因為人們在潛意識中，在西方強勢文化的壓力下，有一種對話劇探索的肯定和對戲曲探索的漠視。其中，也有戲曲工作者對土生土長的戲曲的自卑，以及戲曲理論工作者的失語狀態。
三、適應市場經濟條件下的生存環境，重新找回觀眾，是新世紀戲曲不可回避的重大課題。對此，理論工作者負有重要責任。
戲是演給觀眾看的，這既是戲劇的生存方式，也是戲劇生存的目的。戲曲在失去觀眾，這是有目共睹的事實。要解決這個問題，不光是擺在戲曲劇團面前也是擺在戲曲理論工作者面前的重大課題。
貴州的劉斯奇先生所作的《貴州戲劇演出市場及地方戲劇種態勢分析》，是一篇以深入調查研究為基礎的，關於一個劇種生存狀態的專題論文。這個報告令人觸目驚心。它勾勒出的貴州地方劇種的生存狀態是：近若干年中，貴州地方劇種以非本劇種的藝術形式為其演出主體；它們的演出範圍以貴州本土為主，但在貴州本土的演出若干年來基本為無收入演出；就目前態勢而論，這種現象還將繼續存在下去。
與會專家認為，這種現象在全國各地都有。有很多的劇種已經消亡或正在消亡。我們要認識這個問題，以促使中國戲曲在新的層次和範圍裏的新生和發展。當前，我們面臨的最大課題是中國將進入國際市場的大環境，戲曲與外來文化爭奪觀眾的局面將更加激烈。研究和認識演出市場，是戲曲工作者在新世紀的新課題。上海的周錫山認為，戲曲工作者應當進行系統地進修學習，要建立一種制度，進行高等教育。否則，戲曲的發展將受到極大的制約。台灣學者劉南芳認為，祖國大陸戲曲不顧成本地追求“華麗化”，為評獎而評獎，是很危險的。它不光脫離戲曲的本體而走上了歌舞化，而且也脫離了它的生存基礎。同時她還指出，祖國大陸地方戲曲在地方語匯上的失落，也是失去觀眾的一個重要因素。
四、扭轉戲曲評論和戲曲理論的軟弱狀態，建立一個良好機制，是繁榮戲曲的當務之急。
專家們認為，戲曲要發展，離不開戲曲理論研究的發展。而戲曲理論工作的開展，需要有一定的機制保障。“中國王國維戲曲論文獎”和“新世紀中國戲曲論壇”這樣的形式，是一個很好的辦法。關鍵是要持之以恒。只有每年一屆地長期辦下去，才會有真正的效果。同時它們應當有定期性、權威性、廣泛性和針對性。它應當總結經驗，分析現狀，評價得失，團結隊伍，指導發展。中國藝術研究院傅謹認為，要活躍文藝評論，關鍵是要構建一個多元的批評空間，學院化的批評和個性化的批評都是可以共存的，只有允許各種不同的批評風格的存在，才能真正形成“百家爭鳴”的局面，從而促進戲曲創作的繁榮。
(中國文化報 呂建華）
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