２７、２８日連著兩晚，廣州芭蕾舞團終於把“京劇＋芭蕾”的混血兒抱出來亮相了。記者和眾多門外漢趕去湊了個熱鬧，聽了一些他們的議論。２９日，中國芭蕾舞精英薈萃一堂談門道，記者也蹭了個邊。關於創新
一聽說廣芭要用芭蕾講述梅蘭芳先生的故事，與會專家表示當初他們都把嘴張成一個大大的“Ｏ”，緊接著是驚嘆號和問號，但隨即一致讚賞此劇的創新精神。
原中央芭蕾舞團團長李承祥稱許：能夠取得成就的藝術家，總是充滿創作性思維，做前人未做的事。一般開始總被懷疑，通過努力做成了，就成了藝術史上的一例。廣州芭蕾舞團把中國京劇與西方芭蕾融合，創造了一種新樣式。
中國舞協副主席史大里認為，芭蕾舞劇《梅蘭芳》選材有膽略，一定會在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》之後，留下自己的位置。
中宣部藝術處處長張海琴女士則有更高的期盼：一個劇目從創作到精品，有一個磨礪的過程；要有非常的工夫，才有非常的成功。《梅蘭芳》不應只是廣芭推出的，還應該是中國推出的，要把標準定高點，使之成為中國芭蕾史上的精品。看繼《紅色娘子軍》之後，能否再出一個里程碑的作品？
關於梅蘭芳的形象
劇中的梅蘭芳，是由５位角色共同完成的：生活中的男性梅蘭芳，梅蘭芳飾演過的４位女主角穆桂英、楊玉環、虞姬、趙艷容。劇中的梅蘭芳與４個角色有大量舞段，抒寫梅蘭芳用心琢磨、創造角色的情景。關於這一男四女的關係，不了解梅蘭芳的門外漢不解地問：這些人是他的老婆嗎？
專家們是不會誤解的。舞蹈評論員歐建平說，梅蘭芳是戲劇人物，是詩意的。芭蕾是詩，用詩意做人物的切入點，用詩的意境來架構，既符合芭蕾，又符合京劇。李承祥稱它解決了梅蘭芳舞蹈形象問題：他（梅蘭芳）不是由一個演員完成，這樣比較生動，如果由一個演員演，下場————換衣————上場，就沒什麼特色了。而遼寧芭蕾舞團團長王訓益認為，５個人完成一個角色，是一個突破。但如何演？能否再增加梅蘭芳的《天女散花》、《白蛇傳》等，從多層次豐富它？
對梅蘭芳的藝術形象，專家們則意見頗多。
李承祥說，全劇描寫梅蘭芳的煩惱、憂慮、坎坷過了些，灰暗的東西多了些，看了以後覺得：梅蘭芳一生夠苦的。而實際上，梅蘭芳無論到哪兒，都是眾星捧月、威風八面的，一生過著高雅的生活。即使他“蓄鬚明志”時，錢也是夠花的。
原廣東舞蹈學校校長潘志濤說，梅蘭芳的形象有點單薄。這個人物從開頭到結尾都在思考角色，性格不夠豐富，未能多角度地表演他光輝的一生。特別是梅蘭芳與４位女角的舞段，都是梅蘭芳在中間，她們在四週，前後雷同。關於“四大角色”
著名指揮卞祖善說，梅蘭芳所飾演的４個角色，應各有個性。但現在從服裝、體形到造型，都體現不出個性。
李承祥說得更具體：現在４人一齣來就跳，觀眾看不懂，都問：這是誰？
歐建平覺得這四個角色象四大仙女，人物形象不鮮明。本來，對穆桂英等四個角色他很熟，但這齣戲他死勁也辨認不出來。他建議這幾個演員的武戲功夫要練一練，因為《梅蘭芳》是文戲，文戲出掌聲太難，而武戲則較易出彩。關於音樂
用京劇的鑼鼓點作芭蕾的足尖點，這是文禎亞構思《梅蘭芳》時最早的創意。中央歌劇舞劇院副院長劉廷禹為《梅蘭芳》創作的音樂，是此劇最博得喝彩之處。
卞祖善讚道：京胡獨奏、打擊樂貫穿于芭蕾舞《梅蘭芳》全劇，給他的印象最深。為使京劇能融于管弦樂，音樂中增加了許多中間色彩，如幾次女聲哼唱、一次女聲獨唱。京胡、打擊樂、管弦樂三者融和時，也沒有“跳”的感覺。
李承祥也稱：一些特色音樂（如京胡、打擊樂）運用出色。特別是無詞的女聲唱，很打動人心。主題音樂雖短，但生動感人，最後把人物推上了高潮。
《南方日報》 藍潔明
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