《慾望城國》保利上座不足三分之二，北大演出贏得掌聲引發討論
1986年，台灣當代傳奇劇場將莎翁的四大悲劇之一《麥克白》大膽改編成中國京劇《慾望城國》搬上舞臺，創下了台灣多項舞臺紀錄，並贏得“台灣四十年來最好的舞臺劇”的美譽。
1990年，《慾望城國》作為英國皇家劇院邀請的第一個亞洲演出團體登上了莎翁的故鄉。最後一場演出謝幕時，英國皇家劇院在沒有預先告知劇團的情況下，從舞臺上方降下如雪片般的玫瑰花瓣，這足足下了五分鐘的花雨，淹沒了演員的腳踝，全場觀眾起立鼓掌，演員感動得淚流滿面，相擁而泣，這是身為中國戲曲演員最驕傲的一刻。
2001年9月26日，《慾望城國》在多方努力下，終於和中國京劇院攜手合作在北京首演。然而保利劇院裏觀眾只坐了不到三分之二。演出結束時，面對漸漸散去的觀眾，演員們堅持一次一次認真地謝幕，那樣的場景讓人看著有些悲壯，有些心酸。
10月5日，《慾望城國》來到北大演出。雖然北大百年講堂兩千多個位子並未坐滿，但是觀眾們在演出中一次次熱烈的掌聲、謝幕時大聲的叫好和長時間的鼓掌，無不表明他們的感動和熱情。演出結束後，還有上百名的觀眾圍到舞臺前，爭先恐後地提問、和《慾望城國》的演員交流，遲遲不肯散去。扮演女主角敖叔徵夫人的台灣著名演員魏海敏激動地說：“好開心呀，到北京來這麼多天的辛勞終於有了回饋，因為我看到了我們期盼中的年輕人來看演出，這是我們最需要的，你們的支援是我們未來的希望。”《慾望城國》的導演、主演、台灣著名演員吳興國也不無感慨地說：“在台灣，傳統藝術的觀眾一天天少了，我們這一代覺得非常沒有安全感。今天看到你們，我感覺北京對我來講是有安全感的。”其實，在北大觀看《慾望城國》的觀眾並不都是北大的學生。即使是，對傳統京劇的了解和態度也各自不同。一個北大京昆社的女孩子說：“我是一個戲迷，也是莎士比亞劇作的熱愛者，本來是抱著肯定會失望的挑剔眼光來看演出的，但現在我想說：非常感謝你們，我對演出非常滿意。惟一遺憾的是作為一個傳統戲迷，覺得劇中大段的慢板唱腔太少了，聽著不夠過癮。”立刻有一個第一次看京劇的學生反駁：“我最怕的就是京劇大段的唱腔，節奏太慢了。這個改編過的京劇更符合時代的要求。”對劇中的其他處理，大家也有各種問題，有些還沒等吳興國回答，觀眾之間就爭論起來了。吳興國高興地說：“你們討論好了，把結果發個傳真給我！”北大首演當天，在觀眾席中還看到了中國對外演出公司的總經理張宇。原來中演公司有人看過了《慾望城國》在保利劇院的演出，於是將其推薦給張總，張宇當時決定，乾脆買上幾十張票，讓公司裏的領導全都來看看。中場休息的時候，張宇對我說：“早知道這臺演出這麼精彩，我就應該把它歸到我們中演公司的‘黃金周’裏來運作。”
《慾望城國》到底新在何處？演出前京城各大媒體已經進行了不少大篇幅的介紹。它作為一次對傳統京劇的大膽揚棄和繼承創造，更是以世界和現代的眼光、以觀念和形式的突破，給人們以啟迪和思考。
這其實也正是《慾望城國》所面臨的尷尬和挑戰。大多傳統戲曲的老戲迷不願接受京劇的改變，願意聽的就是正宗地道、世代沿襲下來的名家名派的唱腔，最好唱得就和梅蘭芳一模一樣才好。他們很難對《慾望城國》這個中西合璧的“混血兒”抱有好感。就連魏海敏本人和中國京劇院中的很多演員一開始也都很難接受吳興國的做法。而年輕人則乾脆對京劇沒有興趣，管你進行什麼樣的改革和努力，都覺得是應該和上一代一起成為古董的東西。
幸好，《慾望城國》在北大安排了場演出。在北大這片具有使命感和包容性的沃土上，在這擁有京昆社、戲劇社等眾多藝術團體的校園裏，《慾望城國》得到了它應有的重視，引發了讓人心喜的共鳴之聲。對於在艱難的環境中還執著探索的藝術家、對於像吳興國和他的傳奇劇場這樣為弘揚傳統藝術不懈努力的先驅者，怕的不是爭論、不是批評、不是反對，而是在無聲無息、無人關注中悄然落幕，這才是真正的悲劇，是民族傳統藝術的悲劇。
北京日報 王潤
|
