編者按：日前，程派新秀張火丁在北京人民劇場舉行了個人專場演出，演出了《鎖麟囊》、《春閨夢》、《秋江》、《絕路問蒼天》（《祥林嫂》一折）四齣戲，贏得觀眾熱烈的喝采，取得了巨大的成功，業內人士及廣大觀眾對張火丁的藝術作了很高的評價。為了及時總結經驗，使青年演員健康成長，我們採訪了幾位人士，他們對張火丁的藝術做了誠摯中肯的評論。以下文章，紅線女、歐陽中石、程永江是根據採訪音整理，錄音整理：張冬青

    她外表沉默內心卻有一團火

    紅線女（著名粵劇表演藝術家）：

    我先講一講我看到的火丁。第一次看她的戲是94年，看的是《鎖麟囊》。我感到這個年輕人一亮相，很有光彩，我就喜歡她了。我喜歡她，不是因為她是張火丁，而是因為她是一個好演員。首先，她就好像是一塊美玉石又經過高師的幫助，基礎很不錯。如果一個人，一個演員，沒有做人的意志和思想的基礎；如果有藝術嚮往、追求的基礎；沒有功夫的基礎，是不會有這個成績的，所以我很喜歡她。從94年開始，每次看她的戲，都在進步，前天看了《春閨夢》，感到她進步很快，人物處理的很好，是程先生的發展。目前戲曲界女演員有一個不足之處就是沒有女性的美。古代女性有嫵媚之美、嬌柔之美、典雅之美或俏皮之美，演不出這些美可能是缺乏文化修養的問題。演員要體驗不同時代的文化，一般人忽視了這一點。火丁演出了古典美，這很了不起。最後，我喜歡火丁是因為她人老實，不狡猾。她外表是沉默的、內心卻有一團火，追求藝術的火。這從《珍妃》的創作上可以看出來。當她接到劇本時，心情是激動的、火熱的。現在火丁已經可以掌握人物了。

    說到火丁未來的發展，我覺得她要繼續提高，不斷創新。很多老藝術家們都在改革，通過不斷改革、摸索，努力對藝術有所發展。藝術是無止境的，要不斷創新。梅先生就是不斷創新、發展，他是大師了，還不斷前進。程先生、荀先生、尚先生等都是這樣。但是改革不能莽撞，要遵循藝術的規律改，要通過實踐改。先改動那些可以提高的地方。比如陳妙常這個人物，無論是害羞、著急、思念，都跟《春閨夢》、《鎖麟囊》不同，很有演頭。還可以增加些東西。不要刻意摹倣別人的表演，要自己認真思考和理解，學東西是為我所用。

    作為一個好演員還應該具備一些東西，首先是要謙虛，不能自滿，火丁原來也有過滿足感，我就為她感到難過。一個演員不能滿足於幾下掌聲或渴採。我們應嚴格要求自己，捧場會形成無形的障礙。如果因為能多演幾場戲就有滿足感，其實是很可憐、可悲的。其次要有勇氣，演出肯定會有不如人意之處，別人就會提意見，但有時意見很對，有時就應該百花齊放，可以有不同的看法。儘管意見不同，儘管不用意見馬上就改，但對自己有啟示的就要學習。再次就是要有責任感，有承擔力，要想做頂尖的人就必須要有這兩樣東西，要能承擔別人受不了的。最後是學習，一定要學習，要看書、看報，多看文學作品，這樣可以幫你創造人物。要保持對外界事物的敏感。

    總之，我希望火丁能更上、更上一層樓，不要停止，要開拓戲路，使自己的進步更豐富多彩，把古今中外的拿過來為自己所用。我們的戲曲是全世界沒有的，出於對民族戲曲的熱愛，我們戲曲工作者都有推動年輕人的責任。我以為，團結很重要，一個國家要團結，一個家庭要團結，一個藝術的劇種也要團結。

    博採眾長就是創新

    歐陽中石（首都師範大學教授、著名書法家）：

    張火丁的專場辦得成功，演出時，我為她題了一首詩：“叢芳藝苑簇欣榮，趙係秋聲別有情，應是傳續火，張燈會意謝高明。”對她的藝術做了評價。

    我看了她的《鎖麟囊》，感到表演得非常好，很大氣。而且，從她的身上看到程——趙———張三個人的藝術。也就是說，從張火丁身上，既能夠領略程硯秋大師所創造的程派藝術的神韻和特色，又可以感受到張火丁從師傅趙榮琛身上得到的趙氏程派的精髓，同時，還可以看到火丁自己的創作心得。非常好。
 
    我與趙榮琛先生是老朋友，對火丁的成長道路很了解。趙先生生前經常誇讚火丁，認為她不僅從身體條件、個人氣質方面非常適合學習程派，而且火丁踏實努力、虛心好學，這在現在是很難得的優秀品質，對火丁寄予厚望。火丁找到了好師傅，榮琛也遇到了好學生。希望火丁今後能繼續向其他的高明的藝術學習。不斷完善自己，創造出更好的成績，不辜負榮琛的期望。
 
    說到創新，我是這麼看：首先你創新行不行？你要保守，保不保得住？都不行。在書法界，有人主張“創新”，我看他們未必真的能創新，而宣佈保守的人，未必就沒有新東西。其實重要的是學習，向一切好的、優秀的、高明的學習，不斷豐富自己，完善自己，不必去刻意“創新”，等你學習到家了，自然也就創新東西了。

    我願為程派多做些實事

    程永江（香港江源文化企業公司總經理、程硯秋先生三子）：

    我的專業是搞美術史，美術考古。由於過去京劇演員的社會地位不高，因此我父親不讓我們學戲，所以我們與京劇界的聯繫不太密切，今後要加強聯繫，特別是與程派演員。
 
    我和火丁只見過一面，在趙榮琛先生家，她坐在一邊，不怎麼說話，我是通過這次專場演出的說明書才對她有了一個簡單的了解。

    通過觀看這次專場演出，我對火丁的藝術有了進一步的了解看到程派後繼有人，對我們也是個激勵，感到非常高興。火丁很年輕，學習非常刻苦，看得出，她肯定請教了新艷秋、李薔華等先生，下了功夫。她的道白相當有功夫，唱得也很好，尤其是尺寸掌握得非常恰當。崑曲的表演也不錯。前些日子，與王吟秋先生通話，他說，現在年演員比較浮躁，追求短期效果，是個通病。從火丁身上一點也看不到這些毛病。她是有理想，有奮鬥目標的。火丁很有發展前途，前面的路還很長，還要多下功夫。程派藝術，藝如其人。我父親的為人，用陳叔通老的話，就是兩個字：剛正。但他的剛正是外柔內剛。他喜愛武術，有俠士風骨。他與許多武術界人士交朋友，特別鍾愛太極。他把武術化人演出中，程腔是圓的，像太極，柔中帶剛。學程派不僅要研究藝術，也要研究人。希望火丁能深入研究程派藝術的精髓，不斷進步。火丁在崑曲方面還可以再下功夫，可以向北昆、南昆的老藝人多學幾齣崑曲戲。

    另外，我還有一個想法。我下海之後，認識了很多朋友，他們都非常喜歡程派藝術，都表示願意為京劇、為程派藝術出點力。我考慮在當前國家財政比較困難的時期，如何把社會力量集中起來，幫助京劇渡過目前的困難，從1962年起，遵照父母的遺囑，我一直在整理我父親的史料，現在已基本完成，大約年底就能面世了，這部名為《程硯秋史事長編》的書，記錄了程硯秋一生的生活藝術。我準備用這部書的稿費，建立一個程派藝術基金或者獎學金，鼓勵年青一代學習、研究程派藝術。

    再有，繼承傳統藝術，培養人才固然重要，但搶救老一輩身上的藝術尤為迫切。我們是否可以讓老一輩藝術家便裝，清唱，走身段，把這些錄下來，為後學者提供一些寶貴的學習材料。所有這些，都可以發動社會力量，集中社會資金解決，希望政府和劇院團能在這方面給予大力支援。我們願意貢獻自己的微薄之力。

    “薪傳”與“心傳”

    朱文相（著名戲曲評論家）：

    看了張火丁的專場演出，不禁憶起戲曲研究家王季思教授的詩句：“生命有限亦無限，歷史無情還有情；薪盡火傳光不絕，長留眼看春星."且由"薪傳”而想到“心傳”。綜觀戲曲史，好角兒既是衣缽薪傳的佼佼者，更是法門心傳的弄潮兒。火丁是佼佼者，因為由“薪傳”而觀之，她做到了“守格”和“變格”所謂“守格”即專宗而精到。她學演的《鎖麟囊》等，得趙榮琛先生等之真傳，唱出程腔之三昧：聲美、情美、韻美。而其韻味之美，在程門再傳弟子中，更屬上乘。火丁的藝術感覺特別好，這充分體現在手，眼，身，步的節奏感上。而節奏感從審美功能的本質上看，是一種韻律感。韻律美，恰是程藝術之精髓。戲曲表演藝術貴在一個“合”字，只有演員自身“四功五法”的運用，達于渾圓融合之境，才能產生韻律美。所謂“變格”，即師法以嘗新。從火丁改皮黃以歌之的《秋江》和移植自粵劇《祥林嫂》之一折的《絕路問蒼天》可以看到他由戲路到行當的銳氣意開拓。根據自己的條件，師法而不泥跡，嘗薪而不逾矩，從劇場效果看，老觀眾是認可的，新觀眾也是歡迎的。

    我希望火丁還能成為弄潮兒。因為由“心傳”而觀之，她有潛力做到“悟是破格”——“面壁”圖“破壁”；“化中創格”——獨創成一格。這個心傳之法門，就是提升到創造意識和創作方法的層次，擇善而從以補短，適合者取以揚長。比如四大名旦的歷史貢獻之一，是使男旦更具女性的陰柔美。但由於生理或年歲的局限，也不免有時會露出男相。女演員學演則不能全盤照端。像《鎖麟囊》中，薛湘靈因發水與親人衝散的下場；上樓找球，猛見鎖麟囊的驚詫，火丁的兩個亮相，似有男相之痕。實際上，女旦學男旦。應該有個先由女變男，再由男變女的摹習、分析、篩選、融化的過程。另外，戲曲表演要求意象之真與程式之美的和諧統一。青年演員傳承劇目，往往重美輕真。由於這些歷經前輩千錘百煉，精雕細，程式美幾乎達于極致，所以學演者必須在外部形式上狠下功夫；但若不在內在的意象之真上充分體驗和想像，從而進行再創造的話，就會令觀者有貌合神離之感。比如火丁在上樓找球時的水袖熏 ，雖火爆、漂亮、但傳達給觀眾的意象則似是而非。青年演員演新編戲，又往往重真輕美。由於從無到有，全是自己憑體驗和想像去創造角色，故注重了真實感，則顧不上形式美。像火丁飾祥林嫂的臺步以及掩面哭泣的手勢等，都有進一步尋求程式美化之必要，當然，要有一個在實踐中磨煉的過程。這也許是吹毛求疵了。

    尋求突破 挑戰自我

    涂沛（戲曲評論家）：

    程派創始人程硯秋先生離開我們已四十一年了，回想先生病重的1958年春天，正是戲曲現代戲蓬勃發展的時候，那時中國京劇院正以著名表演術家袁世海、李少春、葉盛蘭、杜近芳領銜排演《白毛女》，程先生無比興奮地說：“看今天報紙的消息，京劇院今天要上演《白毛女》，這可太好了，這種題材京劇完全可以演，這不僅在藝術上作些實驗，更重要的是京劇可以一掃暮氣，創開新生面，京劇為什麼不可以既演《群英會》，又演《白毛女》呢？這樣增強一個劇種的表現力又有多好啊！多幾樣本事有什麼不好，我是年紀大了，若是退回二十年，我準演《白毛女》。”不幸，先生的這席話竟成遺言。

    程先生一生帶著嚮往，心懷追求直至生命終結，其遺願被迄後的李世濟所實踐，如排演了《南方來信》等現代戲。今天，由程先生的再傳弟子趙榮琛先生的學生張火丁再予實踐，這無疑也是為程派藝術創開新生面而作的努力。張火丁移植粵劇名家紅線女先生的《祥林嫂》的演出，儘管還有個邊演、邊改進，邊完善的過程，但繼承先生的尋求發展的精神，卻是值得嘉許的。張火丁的尋求突破、挑戰自我的作為實是為程派藝術傳薪續火這舉。

    看火丁，論師承，不難看出她與趙榮琛老師在學習程派藝術上的不同途徑。趙老師是先探索後規範；火丁卻是先規範而後探索。趙榮琛先生在接受程先生面授之前，時值抗日戰爭期間，時師徒遠隔南北，有相當長一段時間的函授教學過程，那時沒有錄影錄影可供參照，只能憑藉程先生的書信指點和聆聽唱片，至於動作身段則需要學者的“意會”和悉心揣摩，自然不能如程先生一模一樣，趙榮琛先生曾說：“函授無論如何不如面授，但有其好處，它可以打掉不動腦筋，處處模倣步步跟著老師走的懶漢思想，逼著我開動腦筋，仔細琢磨，尋求規律奧妙。”蘊含著學者的創造意味。火丁與乃師相反，是先規範地學習了程派的諸多劇目，在學習過程中逐步掌握程派藝術規律性，當趙老師辭世後再進入探索階段，只是她的條件優於老師，她有許多錄音、錄影可資借鑒，尤其是進而為趙老師和師姐程先生遺音配像之後，再次深入體會程派藝術的三味，領悟先輩藝術處理的匠心，更是潛移默化了。自然，她的表演也不盡同於趙老師，人們並沒有指責她不是“程派”。此次專場演出的《鎖麟囊》、《春閨夢》受到熱烈歡迎，即是很好的證明。

    看火丁演出。引發人們再次對如何繼流派有所思考：流派戲的上演，絕不是機械地重復。劇目重復，角色出新，新的體驗有新的體現的新的適應。關鍵是演員的思想不會只停留在一點上，對角色的新認識，總會從表演的技術和節奏上有所變化，表演形式沒變，但有新的新的神情氣魄，使角色有了新的生命力。這一點也正是程先生生前所希冀的，先生生前最反感亦步亦趨，“千萬不要死學我”正是先生對後學者的諄諄告誡，如果只有封閉式的穩定，不吸納新的藝術因素，那是很難提高的。這是火丁所應銘記的。歸結起來一句話：得其神髓，揚其精義。

    火丁為今後的藝術道路打下了紮實基礎，但卻並不意味著坦途，因為她必須面對而且適應觀眾審美次上的差異性，有些觀眾要從程派悲劇是獲取激情；有些觀眾要求驅物顯技的功法美；更有些被吸引來的新一代觀眾長于思考，他（她）們要求性格塑造，觀眾的多層次性，要求火丁把激情、性格、技藝統一起來，達到縱橫處最精嚴地塑造成人物的新高度。
 
    此次專場演出，實是火丁檢閱自己的一個舉措，是里程碑，不是終點站。我深信她會以前賢名言作為座古右銘：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。