|
陶 瓷
|
 |
 |
| 陶瓷製作，既屬科學技術範疇，同時又是藝術創造。陶瓷既是實用商品，又具高度審美價值，閃耀著物質文明和精神文明的光輝。其內涵之宏廣，意蘊之美妙，體系之獨特，綿延時間之長，在中國古代藝苑中獨放異彩。 我們祖先於1萬年前的新石器時代早期，就在地球上率先創燒出陶器。這是人類第一次利用自然物為原料，通過高溫化學反應創造出來的一種生活上最常用的人造材料。 同直接用自然物（樹木、竹等）製成的容器相比，陶器具有耐火、抗 氧化、不易腐蝕等一系列優點，同時又能按照人的需要製成各種各樣的型制，在遙遠的古代，這比加工一件石器或木器要容易得多。加之，制陶原料取材方便，資源豐富。這一系列的優點，使得陶器發展具有無限的生命力。正是在這種歷史背景下，在廣袤的中華大地上，新石器時代遺址幾乎都有陶器及其殘片出土，從而使得陶器成為記錄中國歷史發展蹤跡的載體。 早在龍山文化晚期，我國先民在燒造陶器的基礎上，創燒出一種青釉器。這種器物，胎骨青灰，質地堅硬細密，擊之發出清脆聲，器表涂有青綠色薄釉。 到了商周時期，青釉器更為風行。北京、河北、河南、山東、江蘇、安徽、江西、湖北、陜西、甘肅等地商周遺址，均有青釉器出土。 從龍山文化晚期到東漢晚期的1000多年間，中華先民燒造的青釉器中，有一部分已具備了瓷器的某些特徵。然而它與瓷器相比，還有一些差異。最遲在東漢，我國先民即創燒出瓷器，這已被考古發掘資料所證實。 浙江上虞東漢小仙壇窯址出土的青瓷標本，由於燒成溫度高，胎的透光性較好，釉層透明，胎釉結合緊密，故除了氧化鈦含量高而使瓷呈灰色外，其餘均符合近代瓷器的標準。 瓷器比陶器具有更大的優越性，因為它不僅克服了陶器的種種天然弊病，而且質地緻密，胎體光潔，製成的器皿化學穩定性和熱穩定性較為理想，耐酸、耐鹼，又有抗驟熱、驟冷的機能，用它盛放飲料和食物，器體與所盛食物在常溫（即使在一定高溫）下，它們之間也不會互相發生化學變化，加上有釉層保護、易於洗滌而成為人們生活中最理想的日常生活器皿。 中國陶瓷藝術的發展，是沿著從簡單到複雜的道路推進的。這種發展規律，首先在陶瓷造型的演進中顯示得十分清楚。最初的陶器造型，大多是不規整的圓形，到了裴李崗時期，圓形器皿顯得較為規整。有些陶器，不僅各個部位修飾成較為規整的幾何形，而且在變化與統一、比例與尺度、穩定與活潑等造型法則的使用方面，都顯示了相當的水準。 從幾何形造型發展到像生造型，是陶瓷造型沿著從簡單到複雜的道路推進的又一具體表現。漢晉制瓷匠師把家禽和獸類的姿態與器型結合起來，創造出新穎優美的鷹壺、瓷羊、熊樽、蛙形水注、鳥形杯等。南北朝以後，瓷器的造型，又發展為植物的抽象，白瓷蓮瓣罐、青瓷蓮瓣碗、荷花形燭臺、海棠杯等相繼問世。宋代，植物造型日趨增多。河北定縣太平興國元年塔基出土的宋代瓷器粉盒，有的即模擬桃子、石榴。陳設用的花瓶，也往往以橄欖、葫蘆、海棠、瓜棱、石榴等植物抽象來造型。 元明以後，陶瓷造型大多摒棄了對自然物象的追求，而重視和加強器物的構造，並使器物的形體逐漸趨向功能動態的充分體現，取消了與器物構成和實用功能無關的一切附加物。 中國陶瓷藝術沿著從簡單到複雜的道路推進，還表現在瓷器色釉的發展上。中國陶瓷色釉是從青白髮展到五彩繽紛的。 最早的色釉是龍山文化晚期陶工發明的青釉。從商代一直到宋代，青釉裝飾的陶瓷，成為中國陶瓷藝術的主流。白瓷在漢晉萌發，到隋唐進入高潮。唐代邢窯和景德鎮窯白瓷的白度達到70%。 宋代的黑釉天目瓷，盛極一時，名作迭出。元代又推出高溫藍釉、高溫紅釉等。到了明代，五光十色的高低溫顏色釉被創制出來。永樂的甜白，宣德的霽紅、霽青，弘治的澆黃，嘉靖的礬紅，都是明代著名的創新品種。清代的顏色釉更是五彩繽紛：郎窯紅、美人霽、烏金釉、茶葉末、爐均、胭脂紅金星綠，以及難名其狀的窯變等名貴色釉，都在藝苑中大展風采。 陶瓷裝飾瓷畫，具有很高的藝術價值。早在新石器時代中期的仰韶--馬家窯文化時期，制陶先民以類似毛筆的繪畫工具，蘸以天然礦物製成紅、黑等色彩顏料，在陶坯上作畫，並與坯體一道燒成，畫面不脫離。 仰韶--馬家窯文化彩陶陶畫，既有變化多端的幾何紋，又有豐富多姿的動物和人物具象紋，其繪畫之精，存世的數量之多，是其他藝術門類無法比擬的。漢唐以後，隨著瓷器的發明和製作技術的進步，古代陶藝家又以瓷胎為載體，創作了大量的釉下和釉上彩瓷畫。 陶瓷是藝術與科學的結合。陶瓷追求自然天成的美學境界，其裝飾意象以妙造自然為勝事。繽紛多姿的中國陶瓷，不僅給人以美的享受，而且由於具有豐富的文化內涵，成為人間的瑰寶。 |