花 陳家泠作品
──陳家泠的中國畫
在當代中國畫壇，陳家泠是一位有鮮明個性風格的藝術家。有別於當下流行的畫風，他用自己獨特的方式觀察自然，把握自己對自然的感受；他用別具一格的繪畫語言寫形抒情，做創新的努力。乍一看，他的畫從圖式到筆墨語言離傳統繪畫模式甚遠，細細觀看和琢磨，卻又發現與傳統有割不斷的聯繫。用傳統文人畫的觀念評價他的畫，他分解了傳統筆墨，拋棄了傳統章法，可是在他的畫中又可以明明白白地看到，他在講究筆墨，畫面上虛實有致，有濃郁的筆氣、墨氣……這些，都使我們難以入手把他的畫歸入哪一類型，難以選擇一個角度去評論他的作品。也許正因為如此，陳家泠的畫才有它獨一無二的價值吧！因為在我們這個時代，被稱為藝術家的人太容易趨向一致，太留心自己是否身在“主流”，太關心自己的畫法是否引領新的思潮……陳家泠對這些問題肯定有過思考，有過猶豫，他終於做出了自己的抉擇，胸有成竹地選定了自己的目標。
陳家泠出生於1937年，在浙江美術學院(現中國美術學院)受過系統的中國畫教育，接受過潘天壽先生的指導，後來又師從陸儼少先生。他最初是學人物畫的，從工筆到寫意，在寫意筆墨上頗受陸儼少先生的啟發。他帶著這些知識、技巧的積累，不，他更帶著從前輩那裏受到的思想觀念的啟發，轉入花鳥畫創作。這思想觀念便是藝術家在創作中不應墨守成規、人云亦云，而要努力創新，為傳統水墨藝術的發揚光大做出新的貢獻。陳家泠在70年代末80年代初崛起于畫壇，那時他剛剛步入開始認真思考問題的中年時代，對中國畫的傳統觀念和技法也已達到相當融會貫通的程度。面對當時紛紜複雜的藝術思潮，他己經有自己的分辨能力。他孜孜以求的是如何在吃透傳統的基礎上說出屬於自己、又適應時代變化的新的繪畫語言。他首先在圖式上做變革的嘗試，繼而嘗試在筆墨語言上有所革新。他的作品之所以從80年代初起不斷受國內外藝術界重視，以至於1984年《開放的荷花》入選第六屆全國美展獲優秀作品展，1989年《荷花》在第七屆全國美展上獲銀質獎，都是因為他較好地處理了傳統與創新關係這個課題。不過，他沒有停止自己前進的腳步，而是繼續沿著創新的道路向前邁進。陳家泠選擇“荷花”作為自己作品的題材，帶有某種偶然性。他最初以荷花作為畫面上人物的陪襯，後來發現荷花獨立形成的畫面有更佳的效果，他更從荷花中認識和體悟到它的品格美。這一點，還有他堅持在宣紙上做水墨創作，都是基於深入他骨髓的中國傳統的文化精神：追求寧靜與和諧。荷花是純潔、和平的象徵，水墨是最通人性、最講究和諧與通融的藝術。他經過不斷試驗和摸索出來的“走、守、漏、透”的一套技法，使水墨在宣紙上的性能充分發揮，這既是他深入硏究水墨技藝的成果，更是他作為藝術家智性和靈性的集中表現。當然，也由此產生了陳家泠筆下荷花的新樣式。他的作品具有與眾不同的、特殊的平面裝飾效果，有異於傳統勾勒暈染的沒骨滲化技巧。他機智地運用化實為虛、化虛為實、虛實相生的種種手法，呈現象外之象、景外之景。作品意境空靈，格調清雅。
陳家泠寫過一篇簡短而頗有見解的文章，題目是《靈變》，說他從陸儼少老師那裏學來的最重要的經驗就是藝術家要有靈變的思想方法和實踐才能。不言而喻，他的水墨或彩墨荷花創作也是用靈變的方法創作出來的。陳家泠畫面佈局的虛實處理，筆力的輕重緩急，墨色的濃淡變化……無不是在靈變中取得的，他在有法與無法、有意與無意之間馳騁自己的才智，他充分意識到藝術創造過程中捕捉偶然性效果的重要性，善於因勢利導，利用偶然性因素，擴大“戰果”，以加強畫面的藝術感染力。我以為，陳家泠說的這“靈變”，是寫意水墨藝術家必須具備的觀念和能力，不會或不善於靈變的人，可以在另一種類型的繪畫創作中有所作為，而要在寫意的水墨中取得成就，則很難。因為水墨在宣紙上的種種效果稍縱即逝，它給藝術家提供選擇的可能性只在極短的瞬間，藝術家必須靠自己敏銳的觀察，機靈的判斷，做出迅捷的回應，可以說要使盡渾身解數，爭取預期的或難以預料的效果。被陳家泠稱之為“靈變”的概念，在古人的論述中也常有涉及，古人說的“無法”與“有法”、“一筆畫”的無限生發，也包含了這層意思。20世紀一些水墨大師們也深諳此理。只是因為某些時期過分強調水墨的意識形態性，人們將這一點忽略掉了。
當然，藝術家要掌握靈變的思想方法和實踐手段，必須要有相應的條件，那就是要有修養與悟性。修養包含知識的積累和對知識的體會與運用，而悟性則含有天賦的因素，也包括藝術家後天在實踐中的體悟(漸悟與頓悟)。陳家泠是既有天賦，又注意在觀念和技藝上認真學習和領悟的藝術家，他的創新不流入空泛、概念，因為他重視硏究技藝，重視發掘水墨、宣紙的性能；他的作品有相當的文化意味，因為在他的實踐中充滿著他的思考和發自心靈的聲音。
對陳家泠的畫也會有些批評，文人筆墨情節重的人和持有藝術變革激進觀點的人，都會從不同角度指出他藝術中這樣那樣的“不足”。陳家泠的藝術肯定不是十全十美，也許他也從來不追求十全十美。這裡用得上“良工必有不巧”(王充：《論衡.自紀》)和“文非一體，鮮能各善”(曹丕：《典論論文》)的理論來解釋這個問題。
陳家泠還在求變，他從宣紙水墨、彩墨又走向瓷畫創作。瓷畫燒制過程中的未知效果，使他著迷的程度看來勝於水墨、彩墨中的實踐。什麼是創新？陳家泠所做的探索未知的努力，應該是值得人們重視的一種回答。
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