|
他是一個特別的台灣戲劇人。
他所做的所有都是為了——“找自己”。他將人生的經歷感受通過作品投射給舞台下的觀眾，並讓他們去發現被忽略的自己
★ 本刊記者/丁塵馨
“在夢裏，我像只鳥。有時我夢到自己在城市裏飛翔，高低快慢遠近都由我決定，喜歡這個城市就落地遊玩一下，不喜歡就飛往別的城市……在夢中人成為鳥，因為他嚮往自由，因為在現實中我們不能任意揮灑自己的自由。是的，我是個鳥人。”
這個想成為“鳥人”的人叫李國修，台灣著名戲劇人。“鳥人”的表白來自他在2004年出版自我總結式的《人生鳥鳥——李國修的異想世界》一書中。他解釋說：身為鳥人，要強調的是人有做夢的權利，人也有嚮往自由的能力。
這一年，他49歲，他渴望成為“鳥人”。
一個中國男人，年屆50時，仍“宣揚”他在追求做夢的權利，嚮往自由的想像力，還要號召“流眼淚運動”，你會怎麼看？是覺得荒謬、天真，還是會羨慕他仍有能力保留自己真實的性情？
李國修是做戲的，感情和想像力豐富也是職業必需，可是放在我們所了解的內地及港臺的影視戲劇圈中，他仍算是一個“異類”。而“異想”的特質，終是帶給了李國修令同行羨慕的職業成果。
在台灣，李國修創辦的“屏風表演班”與賴聲川的“表演工作坊”一樣，是極少數的成功運營了20年以上、靠以戲養戲發展至今的民間戲劇團體。和單純做導演的賴聲川不同，李國修在“屏風”的身份集經營者、演員、導演、劇作者于一身，21年來個人創作戲劇作品30部，是台灣創作力最豐盛的劇作家之一。
“鳥人”的想像力
因為遲遲沒有內地的演出公司介紹進來，李國修在內地少有人知，直到2007年5月，為紀念中國話劇百年舉行的“相約北京”戲劇演出季中，李國修受中國對外演出公司邀請，帶著他的情境喜劇《莎姆雷特》“進京趕考”，竟一舉中的，並因此登錄中國國家大劇院，進入首輪演出季，于2008年1月16日∼20日在大劇院的話劇廳亮相。
《莎》是一齣戲中戲，劇情說的是，由導演李國修領軍的業餘劇團“風屏劇團”，正在巡演莎士比亞四大悲劇之最《莎姆雷特》時，劇團內部爆發一連串臨時換角、團員婚變、男女情仇等風波，致使舞臺上的演出荒腔走板、失誤連連，眼見整齣戲即將慘敗。但在團員們彼此捐棄成見，誓言要讓這齣戲有一場圓滿的演出。終演場開始時，無法預知的“意外”與“錯誤”再次接踵而至，終於創造新的砸鍋紀錄。但，“風屏劇團”全體演職員仍堅持完成這場“傾心盡力”卻“事與願違”的復仇演出……
《莎》劇在台灣首演于1992年，作為屏風表演班的定目劇(如果發表的原創作品受到觀眾肯定，屏風表演班在5年後將重新改編、完善，再製作發表。這樣固定演出的劇目被其稱為“定目劇”)，至今它4度重新創作。有了15年劇場演出的檢驗，李國修對這部戲很自信，他認為戲的“高明”在於，“通篇沒有一個人在講笑話、用胡鬧的方式耍寶，而是由兩個悲劇(莎劇劇情悲劇和劇團本身的窘況)加在一起的，結果起到了化學作用，‘悲悲得喜’。悲加悲，再通過情境的鋪陳和編織，讓演員之間製造更多的矛盾與衝突，造成爆笑連連。”
“一部戲劇在舞臺上的呈現形式，是我非常在意的部分。一定要讓它呈現不同於別的戲劇的形式——我非常喜歡玩(這個)。”李國修說自己的戲，“最大的特色就是，我玩形式，玩得比較有趣”。他很享受自己在舞臺所能及的創造力和想像力。
在另一齣原創屏風定目劇《京戲啟示錄》中，這種想像力更是被利用到極致，在平面的舞臺上，劇情不斷以多重空間或多重時間的形式交替展開。李國修稱“它是戲中、戲中戲、中戲，5層套戲。”屏風推出《京戲啟示錄》時，是在《莎姆雷特》和《半里長城》火了之後，開始很多以為了解李國修的人都不大有興趣看，“他們覺得劇情‘無非講劇團的錯誤，又少了道具之類的’，首演前兩天，台北市的票房是7成2，開演10場之後，因為口碑效應，票房到了9成2——你們太不了解李國修了。”
展現生命故事的戲臺
說到不了解，去年5月初來乍到的他對於北京觀眾確實是陌生的。他說第一次來北京時，曾因為文化教育的差異、不同地域對幽默的理解不同，擔心北京觀眾是否能理解戲中的包袱，“非常忐忑，很不安”，直到他發現，“北京觀眾的笑聲和台北幾乎是1比1，笑點也幾乎一樣。甚至笑得前仰後合。”
他很興奮自己的戲劇與北京觀眾第一次邂逅的境況，“觀眾起立鼓掌8分半鐘”。他不但把當時觀眾起立鼓掌的照片作為《莎姆雷特》二次進京畫冊的宣傳封面，而且逢人介紹。對於《莎姆雷特》這次在國家大劇院的演出，李國修也是信心滿滿地期待，要“笑翻北京城”，讓北京觀眾“看到不一樣的戲劇，了解不一樣的李國修”。
每說到自己滿意的劇目、觀眾與戲的融合，李國修都是如此不吝讚美的言辭自我誇讚。在平日裏習慣了客套託辭的內地人，會有些不適應。可交流得多了，就慢慢被他對戲劇投入的熱情和真實打動——自己都不喜歡的戲又如何能打動觀眾？而一個總以真實的熱度面對自己和對方的人，你也不用懷疑，他會在舞臺上假以真情。
這個真實，還表現在李國修喜歡將自己親身的經歷和生活體驗，通過作品在舞臺上與觀眾分享：1996年發表《京戲啟示錄》，寫的是他父親的故事，“我的成長中，我了解父母的思想，及父母這一代人對家鄉根源的想往，那種歷史給他們帶來的傷痛和不安。”7年後，2003年，發表的《女兒紅》，是他為母親專門寫的劇本，“寫她的故事，來表示我對她最深沉的思念。”而《莎姆雷特》中不少情節，也是來自於自己劇團和周圍人的故事。也因此，他被台灣評論界稱為“本土的劇作家”。
和內地戲劇人有一個很大的不同，李國修執意排演原創劇，“不演外國人的劇本，因為外國人的劇本和台灣人沒有關係，我沒辦法認知。”他說，我當然不成熟，觀眾可以評論說我，可是，“你為什麼要失去自己第一次創作的機會呢？”寫劇本，就是第一次創作。演翻譯劇，是第二次創作。
“舞臺是我展現生命故事的地方。它是單純的。”李國修說，在創團5年、10年之後，他慢慢發現，其實自己只是選擇了一個工作，而這個工作在劇場。“我希望邀請觀眾到劇場來，透過臺上台下的互動完成一種分享，而我在戲臺上，表演著生命的故事。”
李國修說，創團21年來，累計已有100萬人次的觀眾，看過屏風的戲。“我們成為了一些人成長過程中的共同記憶。他們看著屏風的成長，或者說一起成長。”這何嘗不是一個做戲人的幸運與幸福。甚至北京的戲劇人和戲劇迷，都難收穫這種“共同歷經”的滿足感——它不但需要有持續的原創作品，一以貫之的創作思想，還要有20年來一致的創作水準和熱情，以及一幫始終不離不棄，或後繼有人的演員隊伍……這些，都是中國內地戲劇市場還難以做到的。
其實，在2001年的時候，屏風表演班差點“散場”。那年台灣經濟由於受到“9·11”事件的影響，所有劇場演出的票房停滯不前。李國修說，當時如果執意開演的話，將損失台幣900萬(人民幣約225萬)；如果停演的話，就單賠場租，台幣400萬(約100萬人民幣)。而且屏風因停演不得不裁員，固定演職人員從26人減到16人。“在做停演和裁員的決定前，我很心痛，在家哭了兩個禮拜，才做了這個決定：宣告停演。”
“我拉著演員團員哭泣地向觀眾鞠躬道歉。解釋說，我們不能再賠了。我當時說‘如果，屏風表演班經過這次再也爬不起來，我們就宣佈解散’。”甚至，在腦海中他已經想過，如果解散，告別演出應該如何。所幸，這個告別演出一直沒有機會上演。停演9個月之後，屏風恢復演出。至今。
“鳥人”的眼淚運動
李國修講話的語速很快，似乎擔心有限的時間裏不夠他把想說的話說盡，或是迫不及待地，總希望將自己的想法告知給一個新的面孔。說話時，他的眉眼表情很豐富，開闊的眉毛透過眼鏡，隨著表情變化產生一種讓人信任的喜感。因為個子不高的緣故，他的服裝常常顯得大出一號，說話時，如果有肢體的配合，那種喜感便會隨之加深。可跟隨著他對自己作品和創作初衷的敘述，慢慢這種喜感轉化為對他以創作來分享生命體驗的感動。
李國修年輕時是電視臺綜藝節目有名的諧星，因能搞笑而聞名。30歲時因喜歡舞臺轉行戲劇。之後自己創作的作品中，也以喜劇居多，A型血、摩羯座的他，卻稱自己“最喜歡的是悲劇”。
除了從不吝于自我讚美，“鳥人”另一個愛肆意釋放的就是自己的眼淚。對於這點，他毫不覺得難為情，甚至有些自得。
李國修說喜歡悲劇是個性使然。他和太太很少去劇院看電影，常常是太太去租DVD來看，他都跟太太交代，“去租一些好哭的回來。”他也看喜劇，比如《憨豆先生》或趙本山，而看悲劇呢，“就要那種讓我哭得不行的。”
這時候，他不再渴望是鳥，甚至忘了自己是男人，他只是一個落在地上蜷在沙發體驗生命感動的純粹人。看日本的一個綜藝類勵志節目，他會因為節目中學生互相鼓勵打氣、去共同完成任務的努力而感動，哭得嘩啦;看高倉健演的電影《鐵道員》，會哭到不行；而像日本的純愛偶像劇《在世界的中心呼喚愛》，更是每一集都看到哭。
“我很喜歡看這個劇。這種戲，有很多‘成熟男人不愛看’，我喜歡看。因為他們的愛情很膠著，讓人覺得有一種不捨。有時候會想，如果這個女孩被我愛上，她的生命不長了，我就要用力地愛她。(看著)會自我投射進去，所以會傷感。”哭還因為，他認為，戲劇就是反映人生或濃縮人生的。
不過，他清楚做戲和看戲不同，單純的悲劇不太有市場。所以，尤其近10年來，李國修在自己創作的作品中，用一種形式和喜劇的包裝，來做自己想要的悲劇。“我們出現的氣質是：笑中有淚，淚中帶笑。”
除了舞臺，他甚至通過演講，發起“流眼淚運動”。號召大家，不應該把哭當作很私密的事。著力於“哭的運動”，源頭又是來自親身的經歷——母親的抑鬱症。
李國修把“愛哭”，歸結為父親的遺傳，而他很滿意這個基因，也傳給了自己的兒子。在《鳥鳥人生》中，他寫道：2004年6月19日，我和女兒去參加兒子的小學畢業典禮，因為王月(太太)去錄影，但畢業典禮是大事，而且是歷史記錄，一定要有一位以上的家長在現場。小學的畢業典禮很有趣，班上40位同學幾乎是人人有獎，35位都拿到獎狀，我兒子功課是爛到無以復加，一張獎狀都沒拿到，輸得真徹底……但最後動人的畫面出現了，等到畢業典禮最後唱驪歌時，我親眼看見，這一班40個小孩，只有5個人哭，其中一個是我兒子。他掉眼淚，是為了離別而傷感。再怎麼樣不如大家，可我孩子有感情，有眼淚，這是我身為父親的驕傲。
“鳥人”的夢和傳承
李國修說，他想教傳給兒女最重要的能力就三個：有愛、有想像力、有幽默感。
而自己在台灣的生活他只求三件事：溫飽、安定和傳承。“傳承，包含生命及思想的傳承，我們要一代傳一代。就像我父親傳給我的小鳥道理，我也一樣傳給我的兒女。”
那些父親傳給他的“小鳥道理”中，他最唸唸不忘的，是做了一輩子戲鞋的父親在回答童年李國修質疑其“做了一輩子的鞋，沒財又沒勢，為什麼不改行”時說的，“你爸爸我從16歲開始做學徒，就靠著這一雙手，你們五個小孩長大到今天，哪一個人少吃一頓飯，少穿一件衣裳？”——“人，一輩子，能做好一件事情就功德圓滿了。”
“做好一件事”和“傳承”，也成為李國修大陸行之後，為自己在今後5年確定的行動計劃的主題。不但排好了未來5年，到2013年的演出作品，還有自己的發展目標。這包括2009年，他“企圖”要在北京成立辦事處。
他甚至已經為可能成立的駐京辦擬定了5幾種發展模式，其中，有三項是與內地學生和業餘劇團的交流。如果順利，2011年他還將成立上海辦事處。所有計劃裏，相比在劇場演出，他更在意有機會與內地的業界人士和學生交流——“這些都是我自己20年琢磨出來的。我希望除了在台灣，能在大陸，在中戲，傳達、分享我的創作經驗。”
在籌備國家大劇院演出同時，李國修也已找到中央戲劇學院戲文係的主任張先，提出2009年想來中戲開編劇課的意願。
中新網
|
