１０月末，繼９月“尷尬四散”的詩歌裸體事件後，另一個詩歌集會也在進行。“我們要讓詩人成為這個時代的主人，讓全球話語下的中國詩歌發出自己的聲音。”這是主辦者的暢想，一百餘位詩人的名字赫然列在邀請名單上。

　　然而，事與願違，預計一百餘位詩人參加的“龐大集會”，卻因不到１／５的人到場而不得不草草收兵。

　　口水化、垃圾運動、網路惡戰、性醜聞、裸體拯救……一樁又一樁事件使詩歌成為輿論焦點；搞笑、裝怪、暴露、自殘、話語肉搏、掛牌乞討……一個又一個娛樂化手段讓詩人成為娛樂主角。

　　一次又一次，詩歌以鬧劇的方式登臺，以悲劇的方式收場。在這些亮相中，一些詩人成了社會活動家，詩歌創作成了行為藝術，詩歌朗誦成了廣場狂歡，聖潔的殿堂變成了沉淪的廢墟。

　　２６年前，青年詩人梁小斌以一首《中國，我的鑰匙丟了》深深地觸動了從十年動亂的災難和迷惘中走出來的一代青年。在那個年代，詩歌不僅是一種文體，更是一種由苦難和傷痛引發的共鳴。

　　那一代人曾經用詩歌尋找鑰匙，可現在，他們的詩歌丟了。

　　中國是詩歌大國，據全國各級詩詞學會不完全統計，中國現有１００余萬詩人。這支龐大的詩歌創作隊伍，每年卻只有１０余萬首新詩歌問世，平均下來每年每１０個人寫一首詩。更令人困惑的是，２０年來，如此“精耕細作”的詩歌在讀者心中幾乎是一片空白，讀者對詩歌的記憶仍停留在上世紀８０年代的朦朧詩。

　　詩歌從熱到冷，人們不能不問：夜鶯為什麼不再歌唱？究竟是什麼造成了這種斷裂？

　　動搖來自一些詩人的內心──以放縱本能的生命為炫耀，以嘩眾取寵的表演為線索，以卑瑣墮落的體驗為標榜，以沽名釣譽的邀寵為幸事，以佔山頭式的小圈子為流派，以埋葬傳統、斬斷歸路的顛覆為向度，以“紅腫處燦若雲霞，潰爛處艷如桃花”式的孤芳自賞為情趣。誰能期待這樣的“詩人”會有點燃心靈的創造？

　　動搖也來自人們的內心──在幾千年的上下求索中，詩歌一直在試圖尋找著一種可能，將這种先鋒文體界定為直面並超越現實的良方。作為最古老的文學樣式，詩歌刻錄著中華民族命運的軌跡。鮮血的洗禮，炮火的考驗，生命的涅槃，歲月的砥礪，使人類的記憶淡漠如煙，然而那些碑碣銘文仍依稀可辨。中華民族有著悠久的詩歌傳統，遺憾的是，中國詩歌卻沒有與中國文化一同生長。有人問，中國還需要詩歌嗎？可能是我們必須面對的一個荒謬的問題。

　　拯救的艱難不言自明。夜鶯為什麼不再歌唱？答案應該不止一個，未必一定是詩人的自瀆和讀者的閱讀改變了詩歌的命運，夜鶯喑啞的歌喉為我們昭示著詩歌黯淡的前景。當歷史將這一頁翻過，我們定會懊惱于詩歌那觸目的空白。願詩人們和詩歌的愛好者們驚醒和振作起來，讓詩歌的光焰為我們火熱的時代作證和激蕩。

    《人民日報》 李  舫