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9分鐘內接到100多個電話，上周，在免費博物館接受登記預約的第一天，首都博物館(以下簡稱“首博”)的職工就嘗到了“搶手”的滋味。同樣在電話鈴聲中奔忙的還有北京市文物局博物館處的工作人員——從“自3月28日起，北京33家博物館、紀念館和愛國主義教育基地將向遊人免費開放”的消息公佈伊始，他們就陷入了媒體的重重包圍中。
當然，參觀者與記者的熱情都不難理解——按照國際博物館協會的定義，博物館是一個為社會及其發展服務的、非營利的永久性機構，並向大眾開放。這麼說來，此次“免費開放”應該算是博物館公益性的回歸。然而，從有人提議到部分試點，再到如今的大範圍實行，這道“博物館免費大餐”讓許多人等得望眼欲穿。
“博物館免費開放後，各個層次、不同素質的人都有可能進來，但我們沒有選擇觀眾的權利。”老劉在首博工作，而首博正是此次開放名單中的重點單位。想像著馬上就要出現的熱鬧場景，老劉的語氣中隱隱透著不安。的確，無從判斷在這洶湧而至的參觀者中究竟有多少人是折服於文化藝術的魅力，又有多少人是受到了“免費”的誘惑——“幼童騎上軍博展品”的畫面還沒有被淡忘，更大規模的“免費開放”已經來臨。面對參觀者早就準備好的熱情，博物館準備好了嗎？
“免費不免票，免費開放不等於可以自由進出。”一位博物館負責人這樣回答記者的疑問。電話或網上預約，憑個人姓名、聯繫方式和有效證件號碼領取預約號碼，參觀當天持有效證件報出預約號碼，領票進入。許多人抱怨“博物館的門依然難進”，但這看似繁瑣的做法卻是不得已而為之。老劉始終記得首博剛剛開館的時候，不賣票，每天接待五六千人次參觀，“服務系統幾乎崩潰。”事實上，首博的年最佳接待設計能力為100萬人次，日均最佳接待能力為3000人次，它所配備的各類服務設施也均按此能力設計。
不僅如此，“參觀人數太多，釋放出大量二氧化碳，這嚴重污染了館內空氣，也影響了展室的溫度和濕度。儘管文物都放在展櫃裏，但不能保證展櫃絕對密封，二氧化碳容易使青銅器生銹，書畫紙張變脆。許多博物館展出的都是世間罕有的國寶級文物，一旦毀壞，損失難以估計。”文物專家的話更是為“免費不免票”提供了佐證。
然而，參觀人數控制住了，後續問題還有很多，眼前的，比如園中園、語音導覽能不能收費；長遠的，展覽品質是不是有保證，“好看的博物館爭著去，不好看的沒人去”的局面會不會有改觀……在某種程度上，免費開放更像是一次對博物館的檢驗與考量。免費不免責——參觀者進門不花錢，但這並不意味著藝術與服務的貶值。
現在，“免費大餐”已經端上了桌，如何才能讓人們吃得津津有味，怎樣才能留住“回頭客”，這也算是新舉措帶給博物館的新課題。
在中國，博物館曾經一度是個冷門詞彙。即使在大多數人的節假日出行計劃中，也很少能有它的一席之地，而這也正是中國博物館生存現狀的原因和結果。
博物館的中國式生存
中國博物館為何“旺”不起來？
如果對“旺”這個形容詞沒有形象的概念，那就請想一想上一次去博物館是何時，也許大多數讀者的回答都是類似的——很久以前又或久得已經記不清了。
去年年底，在北京舉行的全國文物局長會議上曾有數據顯示：包括民間興辦的博物館在內，中國博物館總數目前已超過2400個，各級各類博物館每年舉辦的展覽近萬個，接待觀眾1.5億人次。但與西方發達國家相比，我國博物館的發展水準和社會影響力依然有待提高。從數據統計上可以說明，西方發達國家一般平均10∼20萬人擁有一個博物館，中心城市平均一兩萬人就有一個博物館。而我國平均約60萬人才擁有1個博物館，除了北京和上海等極少地區勉強達到了西方發達國家的一般水準之外，綜合數據則還與之有著懸殊的差距。
中國的博物館為何“旺”不起來？這其中不能回避的根本問題就是博物館不足夠精彩的展覽缺少了“吸引眼球”的能力。翻看世界上任何一家知名博物館的介紹都會發現，博物館生存之根本就在於其展品的品質和數量。但在中國，因為管理上所存在的缺陷和“硬傷”，一些博物館的藏品數量、等級並不明確也無案可查，這就使得展品不能得到合理利用，大大削弱了藏品的展示功能。還有些博物館，因為保存環境不佳，使藏品損毀嚴重。據國家文物局“館藏文物腐蝕損失調查”顯示，由於保管條件惡劣，全國約有30%的館藏文物存在不同程度的損毀。
除去硬體的欠缺，軟體上的不到位也總會使觀者在博物館體會不到參觀的樂趣。據有關部門統計，當前全國博物館機構的從業人員中，高級專業技術人員只佔4.5%，中級專業技術人員只佔13%，人才的總量、結構和素質都無法滿足需求，這也導致了部分博物館的展示和服務水準偏低。
當然，觀者的自身因素也是不能忽略的問題。如今，戶外音樂節已經慢慢成為了人們習慣、喜愛的生活方式，可是，參觀博物館這種全新的生活方式似乎還並沒有被廣泛認同。而培養人們參觀博物館的習慣，則正是一個博物館存在的價值和它的文化擔當。
市場化嘗試
2004年11月29日，受故宮博物院邀請，法國盧浮宮博物館館長盧瓦耶特以這樣一句口號式語言作為了故宮演講的開場白：“向所有人開放，這是盧浮宮最根本的使命。”
“什麼是博物館的經營之道？”這個問題對於很多國內的博物館而言是陌生的。門票作為博物館的一項收入來源，長期以來一直是中國博物館經濟收入的一個重要組成部分。近年來，隨著對外交流的增加，很多博物館都開始深切感受到國外的博物館更多的是把門票作為一種準入的憑證，而並非收入的保障。博物館的收入更多的是依靠政府和社會的力量，同時，也包括通過文化經營活動而創造的經濟收入。
但是在中國，博物館的市場化道路還並沒有形成規模。中國博物館學會理事長張文彬曾透露過一組令人心酸的數據，在全國博物館中，大約有三分之二面臨著生存困難。這樣的現實成了博物館市場化的催化劑。於是，請進來就成了博物館的新功課。剛剛結束的“敦煌藝術大展”和之前的盧浮宮珍品展覽都有力地說明瞭此舉的成功意義所在。
當然，在選擇日趨多樣化的時代，博物館也不應該總是擺著一副高高在上的施教者模樣。不少專家都指出，博物館不僅要善於請進來，也需要主動走出去。一要走出國門，增加博物館的國際知名度與影響力；二要走進人群，和大家平等地對話、交流與互動。
在具體措施上，盧浮宮博物館有很多值得我們借鑒的地方。特別是對博物館有著一定“距離”的群體，開辦夜場，舉辦舞會或其他休閒性的文化活動，有可能會比博物館本身的市場還要廣闊。那些與博物館有著一定“距離”或與博物館很密切的群體，也會因為雲集博物館而使博物館得到雙重收益。
專題化方向
近年來，在我國，體現不同行業特點的專題博物館正在快速增長，由社會力量興辦的博物館也日漸增多，再加上“免費預約參觀”這張綠卡，博物館服務社會的功能正在得到進一步加強。
南開大學歷史學院副教授黃春雨曾說：“對一個國家而言，博物館事業專題化需要經過50年的時間，民間興辦的博物館則需要20年的時間。它可以體現一個國家的發展、盛衰。”而如今，在中國城市也涌現出了比如鎖博物館、錢幣博物館、煙斗博物館等各種主題的博物館，這預示著中國博物館正在走向專題化。
中國博物館協會理事長張文彬介紹說，博物館現在出現了由國家、行業、企業、高校和個人等主辦的多種類型，並呈現出蓬勃發展的專題化趨勢。故宮博物院副院長李文儒也曾表示過：“中國博物館的專題化不僅是社會分工細化的表現，也是社會更加開放、經濟更加繁榮的一面鏡子。”
國外博物館的“吸眾大法”
18歲以下免費出入博物館
實施者：法國的博物館
法國從小學到初中的學生都很少有家庭作業，所以學生們有充足的課餘時間去圖書館、博物館、科技館參觀學習。法國的公立圖書館系統完備，巴黎的各類博物館更多如牛毛。18歲以下的人可以免費自由出入這些場所，法國各城市圖書館的借書證也全市通用。現在，一些巴黎的博物館每週還有一個晚上對18歲到25歲的青年人免費開放。全額票價為9歐元的盧浮宮，則在每週五開辦包含舞蹈藝術表演等活動內容的夜場免費招待他們，並在畫廊為青年人提供素描、臨摹的條件。
辦講座立足社區文明
實施者：美國奧斯汀藝術博物館
創建於1961年的美國奧斯汀藝術博物館(AMOA)始終是一家社區藝術博物館，它一貫堅持創始人克拉拉·德里斯科創辦時的宗旨：“辦一所能讓得克薩斯州百姓充分享受藝術帶來快樂的博物館。”為此，多年來博物館為社區百姓提供了一系列高品質藝術展，舉辦了無數次講座。
租借百寶箱
實施者：西班牙巴塞羅那海洋博物館
西班牙巴塞羅那海洋博物館為在學校中實行文物租借制度，專門成立了教育部，負責向學校租借百寶箱。海洋博物館的書籍、影像資料、器物模型、航海儀器、服裝、釣魚用具、CD，均是從當地收藏者手中購置的，一些文物的複製品、木偶、地圖、資訊檔案資料等則是海洋博物館的工作人員自己動手製作的。
按參觀者年齡層次布展
實施者：加拿大魁北克國家藝術博物館
加拿大魁北克國家藝術博物館幾乎囊括了17世紀至今魁北克地區的所有油畫、雕塑、攝影、木版畫、銅版畫等藝術傑作。為了充分發揮博物館的社會功能，該博物館教育中心專門為該地區的學校制定了一套細化的專題類參觀計劃，即針對不同年齡段的孩子，制定不同的主題、進行不同方式的參觀。
私博也能“非著名”？
個人興辦的私人博物館與國有博物館相比可以更加個性化、更加靈活多樣。1996年,北京市在全國率先開始審批註冊私人博物館。自2002年10月出臺《文物法》以後，中國開始鼓勵有能力的企業和個人辦各種門類的私人博物館。根據北京市文物局提供的數據,目前北京批准註冊的私人博物館已經有約20多家。但在國內，私人博物館還屬於一個新生領域，正處在一個快速發展的階段。
全國首傢俬立博物館——觀復博物館，由於館長馬未都的苦心經營，該館的品牌效應已經越來越大。雖然也曾面臨經濟問題使博物館出現關門的危機，但在2004年進行改制後，觀復博物館成為了國內第一家採用“理事會制”的博物館，也因此有效地解決了“經濟危機”。此外，這裡各展廳還接受企業捐贈，作為回報，觀復博物館的展廳可為企業提供為期十年的命名權。這種有別於國有博物館的做法，其實也是國外博物館通常採用的辦法。
觀復博物館的門票定價50元，館長馬未都說：“我們的實力不次於任何一個省級博物館，比如博物館的清潔程度，展陳效果，參觀者的舒適度等。人們在最好的博物館裏也就是這樣，不過如此。”而所有親身到過觀復博物館的人給馬未都的反饋也證明瞭，這個價位的門票是值得的。
同時，據相關人士介紹，對於西方博物館普遍免費的這個認識其實是國記憶體在的一大誤解。很多人知道的一些國際知名的博物館其實沒有一家是真正完全免費的。在美國，免費的博物館全都是些教會、社會團體或是慈善機構創辦的小型博物館，像美國大都會博物館、美國史密森博物館群這樣著名的博物館，再比如費城博物館、波士頓博物館等相當我國省級以上水準的博物館都是收費的。在英國，也只有大英博物館是有限度、有區域的免費。所以，收費與否其實並不能完全決定一個博物館的命運。馬未都就表示，最開始開辦觀復博物館完全屬於個人樂趣，但堅持到如今當年的興趣已經變成了責任。因為在這些年中，有太多的感動和細節，有些人甚至希望出資支援卻不要求任何回報。
後續資金的缺乏是目前國內很多私博面臨的重要問題，重點表現在成本過高，經營不善，難以為繼。上海就曾興起過發展私人博物館的熱潮，當時一時間創建了30多家，可如今卻只得了個幾乎全軍覆沒的悲慘局面。在國外，私人博物館之所以發展迅速，很大程度上得益於政府的政策支援。國外對私人博物館的支援辦法是，採取免稅或惠稅的政策，對捐贈或投資全部歸入納稅款。並且有專門的基金會對這類公益性的活動進行支援。但國內的私人博物館並不像公立博物館，私博需要全部自己籌資，以企業對待，稅收照繳。這也就要求每個私博的自身實力必須足夠強大。
但是，國內私博聘請的工作人員大多數是為考古專業，而考慮博物館生存發展的行銷人才卻極端缺乏這一現狀成了很多私博的“通病”。內地私人博物館學教育還很少有人涉及，像博物館的行銷和傳播、組織管理、觀眾研究、展示策劃和文化資產等內容還沒有被納入內地博物館專業教育當中。而就一個博物館的生存與運營而言，博物館行銷學等系統教育對博物館管理人員來說，實際上比考古知識本身更為重要。
其實，就收藏而言,自古就存在“搜寶納庫”與“藏寶於民”兩種方式。公立博物館的藏品大部分是出自考古、捐獻等國寶級別文物，而民間博物館則更多地展示散落於民間的文物、民俗藝術品等。但是，像觀復博物館、中國紫檀博物館這樣的私博也正在用自身的價值和魅力說明著，只要有真東西，私博也能夠“非著名”。
博物館免費時刻準備著
博物館的“免費開放”政策使這些曾經並不太惹人注意的城市角落突然間熱鬧了起來，大家對於各種各類博物館的興趣一時激增。但是，對於這樣的熱情，無論是博物館還是觀者自身，其實都需要做好足夠的準備。
博物館不是旅遊景區
新聞回放
在軍事博物館免費開放的第一天，上午8點30分，領票口準時發票。僅用了十幾分鐘，首批候票的300多名觀眾全部領完票，加上預約的200張團體票，首批500余名觀眾于上午9點全部入館參觀。而售票口旁邊存包處的櫃子也早被塞得滿滿噹噹，成了旅行箱和大背包的地盤。後來，軍博陳列宣傳處票務主管王克介紹說，淩晨6點多就有觀眾在領票口候票。
隨著博物館的“免費開放”一同被人們所提及到的最多的詞彙，恐怕就是形容售票處景觀的“人滿為患”了。有一些免費開放的博物館，甚至由於事先估計不足，免費後觀眾數量猛增，引發了一些不文明現象乃至安全問題，比如在售票處就可能碰到有人縱身躍過引導欄插進隊伍當中。
當然，絕大多數博物院對於免費開放所導致的長長的隊伍已經做好了多方面準備。比如此次北京市33家免費博物館絕大部分都制定了每天參觀的上限人數，而且大部分博物館採取“免費不免票”的預約制辦法。
作為關注的“熱門”對象，首博表示將嚴格執行預約登記參觀制度，每天最多接待3000名觀眾。如遇收費特展等情況，購票者不納入3000人範疇。首博有關負責人說：“絕不會因為免費而影響參觀品質，除了加大保安力度等，首博將增加免費講解次數，保證上下午各4次，《輝煌的北京》播放頻率也將縮短為每半小時一次。”
其實，不僅僅博物館要對參觀者的激情做準備，為了使自己不虛此行，參觀者也應該對自己負責任。畢竟，博物館區別於其他的娛樂休閒場所，也並非湊熱鬧之處。首都博物館常務副館長韓永就曾表示，他們已在補充、培訓工作人員及增加安檢設備、加強警戒等方面做好了充分準備，“但是，也希望觀眾做好充分的心理準備”。因為，參觀博物館需要花費足夠的時間和精力，而且，就像旅行前需要了解目的地的風土人情等資料才能盡情享受一樣，如果參觀前沒有足夠的認識和了解，很多參觀很可能會變成一場意義不大的出遊行動。
博物館不是大客廳
新聞回放
在軍博的首個免費參觀日，一樓至三樓的各個展廳裏都擠滿了人，但已有的休息位卻非常少。《復興之路》展覽廳裏只擺放著5個小凳子，早已被人佔據；大廳的展板下，橫七豎八地坐躺滿了人；孩子們四仰八叉躺在展臺上；樓梯和一旁的扶手上坐著正在吃東西的觀眾。不到下午3時，所有垃圾桶均已飽和，不少垃圾被丟棄在了垃圾桶外面，而樓梯旁的扶手處、展物旁的小角落，還隱藏著不少垃圾。
每到節假日，位於北京西直門外大街的北京動物園門前都會排起長龍，其中多是結伴的年輕人或帶著孩子的家長，而回頭望向馬路對面的博物館，雖然建築造型別致，但卻像極了一座廢棄了多年的城堡：門庭冷落。後者的境況是很多中國博物館都曾經體會過的。但隨著免費制度的開始，“博物館熱”正在向參觀者和博物館同時襲來，面對這股熱潮，大家究竟應該如何應對也就成了嶄新的課題。
都說古董可能是凝固的但文化永遠是鮮活的，所以，博物館展出的不僅僅是藝術品，也是不同時期、不同時代的生活方式。而上述新聞回放裏所描述的景象似乎與博物館這樣的功能並不吻合。
隨著多家博物館的免費開放，博物館的管理和保護開始成為了重要問題，以前一向冷清的博物館對於怎樣協調爆棚的人群並無太多經驗可言。所以，有學者建議，除了限制人數外，還應加強宣傳和相關引導，多增配保安人員和館內服務、解說人員，避免外地遊客把博物館當成“遊覽景區”。
博物館不是遊樂園
新聞回放
雖然在免費開放之前，軍博對一些珍貴文物加封了玻璃罩或欄杆，還增加或擴大了警示牌，可就在進門的大廣場上，六門鐵炮前的圍欄已經完全“躺倒”，不少孩子在家長的鼓勵下跨進圍欄，爬到1米高的鐵炮上拍照。而一旁的導彈艇上，孩子們把艇身當成了滑梯，在上面溜來溜去。兵器館內，大量陳列在外面大棚裏的文物只有一條紅線圍擋，不少人隨意跨越觸摸，無視一旁“請勿觸摸”的警示牌。
博物館“火”了，人多了，可博物館裏文物的處境卻有些危險了。在很多展區內，保安幾乎每隔一兩分鐘就要上前提醒遊客，不要觸摸、不要使用移動電話、不要拍照、不要大聲喧嘩。但即便喊啞了嗓子，銅器館裏不少“嬌氣”的展品還是頻頻遭到騷擾。
對於文物的保護工作本是博物館的所有工作人員和所有參觀者的責任，可如今隨著人流量的激增，原本的責任卻變成了遭到抱怨的“硬性要求”。
不過，上海市文物管理委員會副主任、上海博物館館長的陳燮君對此倒是很有信心。他表示，博物館免費開放引發參觀人流增大，當然會出現一些問題，諸如觀眾亂扔紙屑、在館內大聲喧嘩、肆意觸摸展品、隨地蹲坐等不文明現象，於是，擔心參觀品質下降。對此，我們教育員工，絕不抱怨、不埋怨、不指責觀眾，出問題、有缺陷首先從自己身上找，關鍵是練內功，提升館內服務技能，用我們一流的服務引導觀展文明，實現愉悅參觀。
不過，很多人發現，免費以後，在博物館每個展品前的人均停留時間開始大大縮短。根據博物館的工作人員估算，以往買票到博物館能享受到人均逗留時間為兩小時左右，免費開放後，很多遊客在非著名展品前逗留不超過10秒，大部分人只走馬觀花地看看文字說明，將博物館幾個開放的館迅速遊覽一圈，耗時也只不過30分鐘。所以，有一些參觀者在興奮之餘，開始擔心還能不能看到和以前一樣的展品，享受到和以前一樣的服務？
對此，很多博物館都給出了相同的答案：非但展品不減，而且還會有驚喜；服務品質不僅不打折，甚至還會更細膩、更週全。
鏈結
國外博物館免費啟示錄
法國
法國盧浮宮是世界頂級博物館，每到免費開放時，館方會根據參觀者的多少安排保安人數來維持秩序，確保參觀者分批、有秩序地入館參觀。另外，館方會向參觀者免費發放導遊圖，並設計好參觀路線圖引導遊客。盧浮宮還對包含26歲以下的青年人在內的與博物館有著“遙遠的距離”和“討厭博物館的人”尤為重視。為此，除設定免費參觀日外，還對殘疾人開闢了觸摸式展廳；與較為“貧困”的學校建立聯繫，命名該校的班級為“盧浮宮班”，定期組織學生們參觀；最大限度地對外開放館藏品；同時也注重臨時展覽的實際效應，對節奏快和多題材的臨時展覽予以大量投入，使臨時展覽的年均參觀人數達100萬人次以上。
美國
在美國，會有一些博物館採取會員制，比如大都會博物館的會員費收入佔到總收入的14%，而會員制恰好能有效地分流觀眾。
英國
在英國，許多大型博物館都會事先對參觀人數進行預測，從而確定保安人數以及開閉館的時間。大英博物館就是這類隨機應變的典型，每逢大型展覽，相關人員都會在博物館的網站上早早公佈開閉館時間，讓參觀者心中有數。館方還會根據當天參觀者的人數，靈活決定第二天是否延長閉館時間以及撤展時間。
巴西
巴西的聖保羅藝術博物館在建設之初就考慮到參觀者排隊的問題，所以在入口處建有可容納數千人的廣場；館內工作人員還會時刻提醒參觀者不要過於接近展品。此外，巴西中小學校在組織學生參觀博物館前，都會系統詳細地教育學生如何當一名文明的參觀者。
博物館熱的時代標簽
五六十年代
代表場地：舞場、冰場、莫斯科餐廳
代表顏色：紅色
記得曾有一本名為《“六十年代”氣質》的書裏這麼寫著：出生於六十年代的人的氣質，就像一塊沉睡的琥珀，它內部的“人”的夢千年萬年都那麼純粹、恬靜。關於琥珀的美與靈性的欣賞應該來自它的內部。在這部書中，清醒的人們將有幸見證一批退居內心世界而形成的“琥珀”。
現在，很多人回想起那個離我們已經有些遙遠的年代時，喜歡用“紅色”來形容。那個年代的理想是紅色的，書籍是紅色的，連床單大多都是紅色的。那時候，能供人們娛樂休閒的場所還很少，而且，除了還未成年的小孩子和正在熱戀的年輕人，“娛樂”在那時似乎是個完全被忽略了的概念。大家都在為了更加崇高的理想努力著、工作著，而這本身對很多人而言，就是最大的榮耀和最好的娛樂。
就像《血色浪漫》《金婚》這些講述了那個年代發生的故事的電視劇裏所描述的一樣，除了去莫斯科餐廳享受一下奢侈的感覺，也只有單位舉辦的職工舞會和冬天的什剎海冰場可以稱為人們的休閒場所。對於那個連背著家長掏襠學騎車都可以稱為娛樂遊戲的年代，博物館，似乎還像個異類一樣沒有被廣大群眾所了解。
七八十年代
代表場地：中山公園、工人俱樂部
代表顏色：橘色
上世紀的七八十年代就中國而言，就好像是一座隨時都可能噴發出橘色岩漿的火山一樣。那是個極端兩極分化的年代，一些人開始動起了經營頭腦，而另一些人卻在為薩特神魂顛倒。總之，物質和精神成了那個年代兩個最鮮明的代名詞。
不過還好，無論是想更有錢還是更有知識都不會拒絕快樂，所以，人們的休閒生活也隨著經濟上的富足而變得慢慢多了起來。電影不用再看露天的，舞場有了封閉的，連崔健都卷著褲腿兒站在了工人體育館，唱出了很多人的心聲。
音樂隨著“磚頭錄音機”的普及開始流行；電視劇隨著彩電的普及開始備受關注；很多書籍則隨著大學校園裏舉辦的“跳蚤市場”開始流傳。不過，雖然人們的眼界開闊了，接受新生事物的能力增強了，但卻依然沒有多少人注意到博物館的尷尬存在，因為，對那些追求利益最大化的“萬元戶”而言，博物館顯得過於有文化而缺少娛樂價值，而對追求精神自由化的另一些人而言，博物館似乎又沒有書籍來得直接，欠缺了那麼點兒文化。
九十年代
代表場地：酒吧、KTV
代表顏色：金色
如果說上世紀七八十年代是火山爆發的前期，那九十年代的中國就是火山爆發的進行時。
從街頭的卡啦OK到金碧輝煌的KTV，從散發著城鄉結合部氣質的夜總會到各式專業酒吧，人們開始學習著適應與享受這些節假日休閒的娛樂場所。野餐式的朋友聚會開始變少了，KTV裏的朋友聚會倒是多了起來，一起去看電影的情侶少了，在酒吧裏認識的陌生人多了。大家的生活節奏都像迪廳裏的舞步一樣緊湊，而且，大家還在絞盡腦汁想著怎樣能夠更快、更強，不被別人落下。當然，旅遊也成了這個時代新興的休閒方式。既然是旅遊，就不免要到各個地方的名勝古跡去留個腳印，所以，這一時期，博物館的大門開始慢慢打開，遊客們也變得逐漸多了起來。但是，去博物館旅遊和到博物館參觀畢竟還有著本質的區別。很多人，即使是去故宮，也僅僅是為著其旅遊勝地的名號，而並非了解那些稀世珍寶背後所記錄的歷史。所以，這時候的博物館充其量是在那些墻面上多了幾句“某某到此一遊”的字樣。
二十一世紀
代表場地：書店與圖書館、博物館
代表顏色：綠色
也許是因為上世紀九十年代的步伐太快的緣故，進入了新世紀以後，一部分人開始渴望重新體會一種綠色的、純天然的、晴耕雨讀式的“慢生活”。所以，在“五一”和“十一”的長假裏，博物館開始變得人滿為患。記得海倫·凱勒有一本書叫《假如給我三天的時間》，在書中，她就把第三天的時間留給了博物館。這選擇對於還沒有把去博物館當成生活方式的我們而言似乎有些出人意料，可仔細想來，卻又完全在情理之中。除了博物館，還有什麼其他地方能夠讓她在最短的時間裏翻閱所有人類文明的百科全書，在黑暗的世界中留下心靈的光明、溫暖的回憶和終身的欣喜和回味呢？
據說，盧浮宮博物館裏的工作人員最常需要回答的問題就是“請問蒙娜麗莎在哪兒？”在一次採訪中，盧浮宮的館長也曾表示過，盧浮宮幾乎就是他童年生活的樂園，他們在一起成長，所以現在，他比任何人都希望把盧浮宮建設管理得更出色。其實在國外，很多人都是有“博物館情結”的。作為觀復博物館的館長，馬未都在採訪時也曾表示，在國際上，人均博物館的佔有量是一個國家進入世界發達國家水準的一個標準，人均佔有博物館量最高的是北歐國家，比如挪威、冰島、瑞士等。另外一點是，老百姓是否把博物館消費當成日常消費。所謂日常消費就是指是否經常去。過去，大部分中國人對博物館的概念只是滿足於這個博物館我去過，看見了什麼並不在意。而在很多西方國家，去博物館是日常消費，參觀博物館跟看電影、聽演唱會沒什麼區別，只是業餘生活的一種。
現在，中國的博物館終於也開始向我們敞開了它並不沉重的大門，而這一切，其實都僅僅是個開始而已。（來源：精品購物指南
作者：王璟）
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