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隨著《臥虎藏龍》的橫空出世，國際上越來越多的目光投向中國。而中國本土電影《英雄》在美國院線的成功上映及良好票房成績使得國際對中國電影的關注逐漸升溫。近年來，越來越多的華人演員參演外國大片的拍攝，如《古墓麗影2》、《殺死比爾》等；越來越多的外國電影的頂級製作來到中國取景，如《星球大戰前傳3》、《碟中諜3》等；以章子怡為首的一些中國演員在國際電影舞臺逐步躋身當紅明星行列。而越來越多的中國電影也逐漸向國際大製作靠攏，可以說，中國電影走上世界舞臺的契機正在逐漸成熟。
馮小剛就是在這樣的大氣候下，催生了《英雄》被笑了，《十面埋伏》被大笑了，《無極》(blog)被笑慘了，現在，厄運降臨到《夜宴》上，我們不禁要問。
宋祖德(blog)：《夜宴》是怪胎
前天上午，演員李小萌舉行生日會。《我不是女生》中曾和李有過合作的宋祖德也特別趕到現場助興。一向不會放過任何機會的他，更在現場大批熱門電影《夜宴》也就有45分，一貫擅長講故事的馮小剛，這次也丟掉了最大的強項，電影一點故事情節都沒有，既沒有中國特色，又夾雜西方故事，就是個怪胎。說到興奮時，宋祖德還拉出了去年的《無極》與之相比，“如果說《無極》有40分的話，《夜宴》也就有45分，馮小剛也就比陳凱歌強5分罷了。”對於電影是否成功的最好標準———票房，宋祖德更大膽預言，《夜宴》不但票房成績好不了，更會給那些仍對中國電影心存期望的老百姓以傷害。
有大片之名無大片之實，是引發笑場且被惡搞的主要誘因。大製作的概念剛流行開不過幾年，以國內現有製作水準，拍攝不出比肩好萊塢的電影，情有可原。但國內導演的好大喜功，使得大片在他們手中變了味兒。不拍攝一部投資過億的電影就不是頂尖導演，不在國際電影節上拿一回獎就算不上圈內領袖，在功利主義和個人利益的驅使下，拍攝出的東西形式空洞、內容乏味，空有大片的架子，看不到大片的氣勢。
虛假宣傳和刻意造勢讓觀眾對大片產生了厭煩心理。在好萊塢，一部電影的宣傳費用會佔到整個影片投資的一半甚至更多，也有宣傳費用幾倍于電影投資的個例。國內一些大片據稱也有幾千萬甚至上億元的宣傳費用，但天知道這是不是一個噱頭。由於在觀眾和媒體中擁有強大的號召力，國內少數幾位大腕導演的作品向來被追捧，據稱在某名導的新作開機儀式上，不請自來的媒體就有200多家。這種追捧在吊足了觀眾胃口的同時，也把導演們送上了神壇。製作單位、發行公司甚至包括導演本人，樂得利用免費資源造勢，誇誇其談，故弄玄虛，使每一部大片的開拍成為一個公眾話題，而實際上，除非是驚世之作，誰都沒法承受住這麼高的期待值。過度宣傳的結果，只能是搬起石頭砸自己的腳，讓觀眾大失所望。
對觀眾智商和審美的低估招致口誅筆伐。上得去下得來才是大師，上得去下不來，只能是被眾人參拜的虛假神像，那個位置對藝術家而言，不是神壇，更像祭壇。一部真正有藝術價值的作品，要憑藉導演的審時度勢和豐厚學識。若想順便票房也豐收的話，得走進觀眾中間了解一下他們真正需要什麼。一味闡述高深理論，固執地把電影當成體現個人實力的實驗品，但到了需要真功夫的時候，卻是有想法沒辦法，甚至只剩下拙劣的借鑒和模倣，這無疑是自絕於電影欣賞水準日新月異的觀眾。
嚴肅批評的缺席，致使惡搞流行。惡搞的利與害有待商榷，但有一點必須肯定的是，惡搞說出了真話，或者間接地譏諷了社會現實。比如《夜宴》中的臺詞：“泱泱大國要以誠信為本”，任何一個對當下人文和商業環境有點了解的編劇，都應能想像到這句在現代社會中當做廣告用濫了的話，會像撓癢耙那樣把觀眾惹笑。《夜宴》中其他搞笑臺詞，無一不點中了在現實生活極為敏感的穴位，好好一部古裝片，成為借古喻今的工具，惡搞者豈能放過這一大好機會。
雲中三大導演齊遭笑場《夜宴》全解密之幕後
《夜宴》的笑場讓馮小剛很是氣惱。其實馮導大可不必這樣，您出名的不就是喜劇嗎？想想比自己名氣更大的老謀子和陳凱歌，想想《十面埋伏》和《無極》引發的哄堂大笑和事後的惡評如潮，馮導該知足了。
《十面埋伏》笑場篇劉捕頭的肉制刀鞘
劉捕頭有個誰都不知道的“暗器”，那就是插在他後背的那把刀。你看他帶著刀走來走去沒事吧，到最後沒刀時，他順手就把後背的刀拔下來了，動作萬分嫺熟，連聲疼都沒喊。想必，那就是劉捕頭的肉制刀鞘吧。最可笑的是，之前他和金捕頭大戰時翻來滾去，背上的刀始終沒掉，也沒扎到他後背裏。
永遠不死的章子怡
章子怡最終決定追隨金捕頭去過風一樣的日子後，被劉捕頭一刀刺中前胸，從馬上跌落。再次回來尋找小妹的金捕頭抱起小妹，章子怡睜開雙眼擠出幾個字“回……回頭”便不省人事。於是劉捕頭和金捕頭為了心愛之人決一死戰，從秋季打到漫天飛雪，只有小妹的屍體孤零零躺在草地上。不想在最後關頭，金捕頭即將被殺死之際，小妹在雪地裏突然復蘇，起身要從身上拔刀相救，待拔刀噴血後再次倒地，在金捕頭再次抱起小妹時，章子怡又睜開了雙眼，天哪！
搞笑臺詞
金城武對章子怡耳語：“我讓你從上面摸，你卻要從下面摸。”
宋丹丹壓低聲調對劉德華說：“兄弟，你辛苦了！”
《無極》笑場篇
崑崙(張東健飾)：跟著你，有肉吃！
傾城(張柏芝飾)：有沒有人想看看我這件衣服下面穿的是什麼？
鬼狼(劉燁飾)：到最後，我才發現我一直對不起一個人，那個人就是我自己。
無歡(謝霆鋒飾)：是你，讓我失去一個做好人的機會！
《夜宴》笑場篇
“我不願意看見你成為一個杏花春雨、溫山軟水浸泡出來的寂寞歌手。”———章子怡
“我泱泱大國，以誠信為本。”———葛優
“你貴為皇后，母儀天下，睡覺卻還蹬被子。”———葛優
“就算所有人都拋棄了你，我不會，愛情不會”———周迅
開宴正當時隨著《臥虎藏龍》的橫空出世，國際上越來越多的目光投向中國。而中國本土電影《英雄》在美國院線的成功上映及良好票房成績使得國際對中國電影的關注逐漸升溫。近年來，越來越多的華人演員參演外國大片的拍攝，如《古墓麗影2》、《殺死比爾》等；越來越多的外國電影的頂級製作來到中國取景，如《星球大戰前傳3》、《碟中諜3》等；以章子怡為首的一些中國演員在國際電影舞臺逐步躋身當紅明星行列。而越來越多的中國電影也逐漸向國際大製作靠攏，可以說，中國電影走上世界舞臺的契機正在逐漸成熟。
馮小剛就是在這樣的大氣候下，催生了自己要做豪華巨制的想法，就像他自己所說的，“與其等到有天老了後悔今天沒去嘗試挑戰，不如今天就動手。”大牌全是大牌作曲：譚盾著名旅美作曲家、指揮家，曾獲奧斯卡最佳原創音樂獎、第44屆格萊美四項提名，作品：《臥虎藏龍》
他的話：我寫主題歌時，靈感一蹴而就。當時腦海裏就有兩個人：周迅和騰格爾。這兩個人的聲音和劇本本身強烈的戲劇性，都讓我覺得震撼。主題曲的詞是詩經，騰格爾試唱的時候，喝了點酒，他從愉快的酒歌唱到長調，從野性的求愛歌唱到悠揚的小夜曲。
動作導演：袁和平
從武師到武術指導，作品：《醉拳》、《黃飛鴻之男兒當自強》、《太極張三丰(blog)》、《精武英雄》、《臥虎藏龍》、《駭客帝國》
美術總監：葉錦添
曾獲奧斯卡最佳藝術指導獎，作品：《英雄本色》、《胭脂扣》、《臥虎藏龍》
他的話：《夜宴》的故事華麗而崩潰，這一次，我最重要的是從戲劇入手，重溫以前舞臺劇的想法，你可以看到，我在設計人物行為和空間大小關係時，運用了有舞臺感和超現實感，重點是整個畫面的鏤空感。當初，我研究了很多古畫，所以最終選擇了簡約的畫面：光非常集中，而黑的部分非常龐大……
編劇：盛和煜
國家一級編劇，作品：《漢武帝》、《走向共和》、《乾隆王朝》、《恰同學少年》
盛和煜作為“老三屆”知青，插隊落戶至湘西北慈利山區，務農七年。修過鐵路、水庫，當過公社文化輔導員。1978年底調入常德地區戲劇工作室，從事專業戲劇創作。1986年調湖南省湘劇院任專職編劇，藝術總監。2003年10月調湖南電視臺電視劇製作中心任編劇，藝術總監。
編劇：邱剛健
作品：《投奔怒海》、《夢中人》、《地下情》、《胭脂扣》、《阮玲玉》
電影編劇、導演、策劃，1940年出生。
生於福建鼓浪嶼。學歷：台灣國立藝術大學影劇係，美國夏威夷大學東西文化中心戲劇專修(美國國務院獎學金)。
臺詞風格混亂
暴力讓人生厭漆園子作家、編劇(編劇作品：電視劇《女人三十》、《重慶小姐》等)
“基本框架照搬了莎士比亞的作品，只是放在了中國文化的背景下，相對《十面埋伏》，《夜宴》的情節結構要好得多”，雖然對情節較為滿意，不過漆園子卻向記者表示，《夜宴》中臺詞風格的不統一，可能會使該片遭詬病。
“在廣州點映時媒體笑場，後來北京、上海也是，起初我以為這笑場是受到傳染的，不過我今天看了片子，也有笑場，我覺得這笑場不是傳染的。”她認為，作為一部大片，應該有幾個編劇，有專門寫故事的，有專門寫臺詞的，有專門寫細節的。
《夜宴》的臺詞風格明顯不是一個風格的，其中有非常古典的文詞，也有現代的口語對白，還有非常歐化的語言，整個風格非常混亂。典型的如吳彥祖所飾演的太子無鸞在擊劍表演綵排時所說的那句話：“劍氣舞動四方，表演乃是我所長”，沒有嚴謹的中式韻律和對仗。“《太平公主》的對白也是很文，不過由於風格統一，雖然做作但不顯得突兀。”
除了臺詞外，漆園子對影片的結尾也有異議，她覺得最後完全是章子怡總結性的發言，(婉後)當太子死的時候選擇自殺就完了。在漆園子看來，馮小剛想超越原有的結局，不過經典是不可超越的。
漆園子對片中清幽的“越人歌”及舞蹈非常欣賞。不過她特別提出，對片中有一場戲非常不滿意，那就是在城墻下杖斃幽州節度使裴洪的那齣戲，在漆園子看來，如果被杖斃的是反叛之徒，還情有可原，看到一個好人被棍杖長時間的擊打，還用舞蹈的元素去表演，讓所有的觀眾都覺得非常的無助，她認為這一段的表達方式是有問題的，不厭其煩地去表現暴力讓她感到很不舒服。(馮偉寧
重慶晨報)
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