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2004年，似乎是李宗盛比較多事的一年。
除了在娛樂新聞裏相當著名的離婚風波，大眾熟知的還有他將工作重心轉移到北京的消息、他和內地唱片市場上意外走紅的刀郎合作的消息、他于歲末年初即將和周華健在工體舉辦演唱會的消息。在這之外，不太為人所知的，是他親自打造的吉他品牌“李吉他”在北京生產並打算開首家旗艦店的消息；還有，他於今年寫成了自己從業以來第一本評論華語流行音樂的樂評集《2002———2004音樂報告》，孰料書未出版，第一篇有關著名女歌手王菲的樂評提前在報上刊出，立刻在港臺音樂界掀起軒然大波，於是有言傳出，李宗盛移居內地，打算得罪港臺音樂界所有的人。
這麼多的事情，全部聚焦到一個人的身上，實在是太過熱鬧，偏偏他身處的又是無一天不愛熱鬧的娛樂圈。
但熱鬧終歸是給別人看的，李宗盛自己並不那麼喜歡讓別人看，也不熱衷於接觸媒體，真到了媒體面前，他也始終能一絲不亂能言善辯。是的，李宗盛善辯，這是他對自己的總結。對自己的任何事情，哪怕是愛情，哪怕面對相愛的女人，他都善辯。凡事，他都有一番自己的道理，凡事，他也要和別人講出一番道理。
於是，當某天的黃昏，記者坐在李宗盛在北京的工作室的陽光房裏，面對著桌上的蠟燭聊起2004年有關他的種種故事時，李宗盛第一次全面地講起了自己的種種道理，無論是為什麼移居內地、為什麼寫書，還是他熱愛的“李吉他”或是對愛情的態度。他說，自己是個完美主義者。
■做“李吉他”的道理：想打造出能在華人圈叫響的吉他品牌
知道李宗盛主業有所轉移、專心開廠製作吉他，大約是在去年年底的事，那時候就聽說他把在上海的家移居北京，把在蘇州開的吉他廠也搬到了北京的大山子。一個華語流行樂壇上巨匠級的音樂製作人，一個寫了無數讓眾多歌手走紅的流行金曲的詞曲大家，近兩年作品銳減，潛心做起了吉他，這是這個行業裏沒有人做過的事情，這樣的變化終歸算是個新聞。但有關此事的好奇，我整整揣了一年，才有機會聽到了李宗盛自己的解答。
一進李宗盛的工作室(這裡在他離婚風波最熱的階段，曾被一些媒體揣測為他和林憶蓮的家)，便聽說了李宗盛正急著找地方為“李吉他”開旗艦店的消息，樓上希望可以展示他經手製作的吉他，樓下擬作咖啡店，朋友來了可以坐坐。他的工作室有一位員工，家裏在台灣就是開咖啡店的，記者來臨時，這位員工剛剛烤好了蛋糕，還為我們泡了可口的咖啡，眼見著將來的吉他旗艦店可以讓他人盡其才。
一見面李宗盛便說起他開旗艦店還沒找到地方、特別著急的話，於是談起他的“李吉他”，便成為自然不過的事情。他說：“我是2001年到內地的，我不是來充電，而是來放電。因為之前在台灣工作的量太大，到了內地之後是對自己的一個整理，重新安排自己的過程。那時候有時間做自己感興趣的事情，而做吉他是我的重大夢想。”
抱著一把吉他唱歌，是舞臺上的李宗盛留給人們最多的印象，的確吉他在他的音樂生命裏有著相當重要的位置。他說，自己因為愛琴，所以懂琴，進而會想為什麼一說好吉他都是國外的，為什麼就沒有好吉他是華人做的？為什麼沒有國人認同的華人吉他品牌？於是彈吉他的李宗盛決定自己動手做吉他。他稱，作為一個音樂人，自己幸運地完成了應做的工作，於是可以“轉一個小彎”。“李吉他”是從上海開始的，他在蘇州租了房子，名為廠，實際是個小作坊。請了一個設計師，按照李宗盛的吉他演奏技巧、習慣等等設計，專門製作彈撥類的吉他，設計完成之後，李宗盛再自己親手做一部分。每把琴都帶著李宗盛式的個性，每把琴裏都有“李大師”的親筆簽名。隨著李宗盛遷居北京，“李吉他”也從蘇州移師北京。
“李吉他”的顧客大多是音樂界的藝人或樂手，他會根據顧客的要求和特點進行特殊的定做。“李吉他”的價格不菲，每把大約在4000到6000美金之間。由於完全是手工製作，李宗盛稱自己的吉他有“寶劍贈英雄”之意，他不把它當作生意，目前也還沒有能力和準備將它經營成為大眾品牌。兩年多的時間裏，“李吉他”的產量為30多把琴。
但是，做出為國人認可併為之驕傲的大眾吉他品牌始終是李宗盛的理想，他希望用自己生命中的一段時間虔誠地做這件事情，那是他的夢想，他不考慮賺不賺錢的問題。他說，他知道內地有很多做琴的行家好手，他希望得到大家的鞭策和鼓勵，也希望能和他們合作，希望有一天終於拿出一把琴來大家都說好，希望大家共同努力打造出華人自己的品牌來。
他還感慨，國內的低檔琴實在太差。因為自己剛剛進入青春期的大女兒也開始學吉他，老師給的琴很差。李宗盛說：“老師當然不可能知道她的父親是李宗盛。”但是，看到女兒的琴，總讓他想，怎麼讓孩子就用這麼差的吉他學琴呢？於是他有了一個想法，希望可以做出又便宜又好的琴，然後送給小朋友
■很久沒寫歌的道理：那個夢想我已經完成了
李宗盛把做出好吉他當作自己的信仰，那是他一個正在實現中的夢想。他說有人因此而問他：“小李，你最近為什麼不寫歌了呢？”我說這也是我想問他的。
他說：“我很幸運，那麼多的人為什麼我寫的歌比較受歡迎呢？那個夢想我已經完成了。我覺得人生不同的階段有不同追求的事情，現在再寫一個歌，去給一個歌星鹹魚翻身也好，揚名立萬也好，讓哪個唱片公司賺得滿盆滿缽也好，這個事情我不是說不好，可這個事情我都已經做過了，而且已經有別人在做了。”
但是，他還是會寫歌，但他現在寫的歌不再考慮如何讓他人走紅，而是更多考慮自我完成，所以他自己的新專輯錄音錄了很久都沒有拿出來發行。他說：“它是我和這麼多年關注我的人的一個溝通，而不是一個固定要出專輯的歌手，每年要有新歌打榜，維持到一個什麼走紅的程度，
表明我還在這個行業活動。對我來講不是這樣，我覺得我40歲以後，音樂反而是一種自我完成，前面那段時間我認為我是一個比較幸運的、盡責的唱片從業人員，我寫的歌不是每個我都喜歡，可是我在那個身份、那個位置，就得完成那個位置賦予我的任務，既然你是寫歌的，你就得不斷寫出紅的歌，這是你的天職啊；你是製作人，你就應該讓歌手紅。”
我追問他有哪些特別特別走紅的歌其實是他自己不喜歡的，他解釋說：“也沒有不喜歡，它就是一個工作，它有大量的技巧和觀察，可能它最後也是一首很好的歌，可是它不是我內心最期望、最喜歡的那一種。比如這樣說好了，你看我寫給我自己唱的歌，比如說《遠行》，比如說《希望》，寫給我自己唱的歌的時候都是滿自我的，可是當我幫別人寫歌的時候，我就會非常非常地想怎麼會讓別人走紅，我的歌就可以分成這樣兩塊。接下來我要寫的歌就是自我完成。”
但在我看來，他這樣的自我完成，似乎比給別人寫歌要審慎得多，新專輯錄了很久，卻遲遲沒有拿出來與大家見面，他自己也說，他是一個理想主義者，不論是做吉他還是做音樂，他都希望能夠過得了自己這一關。有一次在聽完他的新專輯之後，“五月天”的阿信在吃飯的時候問了他一句他自己都不知道怎麼回答的話：“大哥，你是不是做什麼都要做第一名？”他說：“可能是吧。我是完美主義者，什麼事情做之前都已經想清楚了，要做什麼，要達到什麼目標。”
據說，連他桌上擺放的東西，每一樣都要擺放得很整齊，物在其位。他笑著說：“這是性格。”
■移居北京的道理：中國流行音樂制定新標準的階段，希望自己不要缺席
李宗盛遷居內地，早已不是一天兩天了，但在今年，似乎他的身影才在流行音樂界活躍起來，有關他到內地的原因，我一直沒有聽到來自他本人開宗明義的說法。當我向他問起這個問題時，他說：“我來內地很重要的一個原因，我認為中國流行音樂正在經歷一個制定新標準的階段，中國內地的流行歌壇，不管他願不願意、有沒有這個實力，從客觀大環境來講，都要制定一個審美的標準。以前都是覺得港臺什麼東西好，大家都跟去學，也就是都是別人定的標準，然後大家來跟隨。而我覺得現在從整個氛圍來講，不管是自信心的增強，還是市場的拓展，在各行各業你非得要有自己想法的時候，內地流行音樂正在經歷一個制定自己標準的過程，在這個過程當中，我希望我不要缺席。”
至於為什麼離開台灣，他說：“我覺得不是客觀環境的問題，是我人生經歷的問題。這個時候我已經不是一個從業人員，這個角色我已經做完了，而且做得挺好。我想要去追求我想追求的，我想要換一個地方生活。”此外他認為，在內地制定新的標準的時候，他非常願意投入，提供自己的意見。但是他強調：“可能有人又會這麼解讀，說小李又開始做這個行業，其實不是，我投入的成分和方法是很要緊的，我來北京沒有廣招媒體，不是很高調地表示我已經進軍北京，我來北京是來過日子，不是來討生活，這是有很大差別的。我認為這個土地上發生的事情，我可以貢獻上我的一些力量，如果我不參與，或者說跟我具有相同背景的人不參與，那麼內地流行音樂制定標準的過程就可能是由
南韓人、日本人來定，或者是西方人來定，這也是我最不願見到的。”
然而，今年太合麥田公司在唱片界的高調成立，也高調宣傳了李宗盛和他們的合作，李宗盛與房祖明和刀郎的合作也在此背景下展開，給人留下的深刻印象就是，他在太合麥田公司開始了自己在內地的事業新發展。李宗盛並不贊同這樣的說法：“跟太麥的合作，是因為我和他們的老總宋柯還滿聊得來的。可是我既不是太麥的股東，也不是太麥的職員，我們是有項目的合作。當然李宗盛在內地的動靜，不可避免外界會做以上你說的那種解讀。內地也挺複雜的，我跟太麥合作，別人可能不樂意了，我演唱會給了你了，那他不開心了。內地市場這麼大，咱們在這兒不合作，咱們在那兒可以合作，你不要為難我。”
李宗盛自己的“敬業工作室”也搬到了北京，他說剛剛穩定下來，希望到明年，可以簽一些藝人，可以和內地同行有一些合作。他說：“我不知道內地的朋友怎麼看李宗盛，我在想我是不是太低調了？比如說製作，我有很好的製作班底，那我隨時都歡迎想跟我合作的人來找我。當然我沒去做廣告了！我對內地的音樂、想法、內地的工作環境都會有所學習，我希望工作室在2005年會有更多的案子。”
■與刀郎合作的道理：李宗盛不太理會別人怎麼說
然而說起和內地音樂人的合作，李宗盛在今年與刀郎的合作便引起了很大的爭議。刀郎今年在唱片市場上的意外走紅，本身就是業界爭論不休的一個話題，李宗盛與他的合作，更是引來不少非議，一些人要不覺得李宗盛的音樂與刀郎的粗糙簡單很不匹配，要不乾脆批評李宗盛到內地搭刀郎走紅的順風車太過功利。
對種種說法，李宗盛的回答很乾脆：“李宗盛最好的一個事情就是不太理會別人怎麼說，不太理會別人怎麼想。對我來講刀郎就是我的一個案子。”至於為什麼會對刀郎有興趣，他說：“他是個很有趣的現象你不覺得嗎？他的音樂就是五聲音階，全中國起碼有20萬人在寫五聲音階，為什麼他就火了呢？為什麼？身為一個音樂從業人員，我對這個現象有興趣，李宗盛寫五聲音階不見得寫得過刀郎！音樂沒有先來後到，為什麼不能一起公平地來看呢？我理解內地有人對他音樂的反應和批評，但批評一下容易，應該研究一下這個現象。關於刀郎下一張是不是走紅、他是不是消失得比走紅還快，這不關我的事！如果在意這些我幹嗎還去做呢？”
李宗盛覺得自己還滿同情刀郎的是，他從來沒有覺得自己了不起，音樂有多牛，他承認自己音樂很粗糙，而且從來不為自己辯解。李宗盛覺得：“如果刀郎唱片只賣了5萬張、10萬張，你還會罵他嗎？”而他認為從另外一個層面上來看刀郎，中國這麼大，不可能只有某種音樂形態滿足所有的人，一個大學教授的心靈和一個民工的心靈是同樣珍貴的，一樣需要被滿足。就算刀郎的音樂都是民工在聽，都是出租師傅在聽，那他們的心靈就比一個大學教授不值錢嗎？更卑賤嗎？為什麼你要批評他們所喜歡的歌呢？更何況一個人也不可能只滿足於一種形態，也不能就規定這組人就聽這樣的東西，那組人就聽那樣的東西。
■寫書的道理：這是一個深深被誤解的行業
今年的李宗盛在行業內還有一件相當有爭議的事情，做了多年製作人的他終於提筆寫起了樂評，將港臺流行音樂界的著名歌手逐番點評，並分析行業記憶體在的弊病和問題。書還沒出版，就因為在台灣金曲獎頒獎前夕，一篇有關王菲的評論提前見報，而引起連鎖反應和軒然大波。顯然，李宗盛的批評行為引起了行業內相當大的不理解。
記者因此問他，是否近兩年港臺的音樂環境讓他感到相當的不喜歡，因此才會覺得有義務寫書來進行評論？李宗盛說起寫書的初衷：“出發點是這樣的：第一，我們這個行業是一個被深深誤解的行業，有這麼多人在講我，有這麼多人在講我們這個行業，有沒有我們這個行業的人自己出來講這個行業呢？很多人講唱片製作，你懂唱片製作嗎？這是我的使命跟責任，這個行業給我太多了，給我吃，給我住，讓我揚名立萬，我應該怎麼回饋呢？我再幫哪個歌星寫一首萬人迷的歌嗎？我相反選了一種最艱難的方式，我希望從一個音樂、製作的觀點去分析，就比如王菲這一篇，很多人都看了，我有踐踏王菲嗎？可是這個行業大家都不習慣，媒體一報道會怎麼寫呢？李宗盛痛批王菲！我其實寫那篇文章，每一句話都是自己負責的。”他多少感到有一點委屈：“我在這個行業是一個正直的人，非要說我痛批誰！娛記也不尊重這個行業，可你把這個行業搞臭了對誰又有好處呢？”
然而如今的環境，似乎沒有人在乎一個人的誠懇用心和他要寫的文章的實際內容，在媒體一來一往的報道中，李宗盛尚未出版的樂評文集已被扭曲為別有用心的痛罵，甚至還未看到文章，有人就擺出了被傷害的姿態。
這樣的反響非常讓李宗盛失望，他說：“我是覺得我有幸混到這個位置，這個行業裏從來沒有人做過這樣的事情，這個我不做誰做！但是我們這個行業自己先看不起自己！就說你要有信心嘛！就像有小報記者整天寫我，我就說，我李宗盛有今天不是你寫出來的，是我寫出來的！我的歌硬邦邦一首是一首，不是我靠拉你一點關係你幫李宗盛寫文章吹捧一下歌就紅了！你任何一個藝人也不會因為我任何一篇文章你就下去了！沒有那個力量嘛！我跟你有仇啊？”
這本樂評集或許由於這樣的原因，推遲了出版，但李宗盛說決不會不出。書中他以一個資深行業人員，把自己觀察到的現象從製作、音樂等專業角度進行分析、評論，提出建議和找出問題。其間囊括了眾多當紅的港臺藝人，沒有評的，是他實在看不上眼的。他一度也想評一評內地的歌手，但是：“我辦公室放了一大摞內地2003年的唱片，我實在聽不下去，想找10張都沒有。”
他也並不打算將此書先在內地出版。他說，這樣相反會落人口實，說他不敢在台灣出版。
■愛情沒什麼道理
李宗盛自認是一個很低調、很居家的男人，他認為家庭對他來講意義是非常大的。他認為自己是一個盡責的丈夫，盡責的父親，但不是一個稱職的丈夫，但是他又太求完美，希望自己是好丈夫、好父親、好兒子、好的行業人士，但他覺得可能最後自己都做不好。
今年李宗盛經歷了自己第二次婚姻的失敗，他和著名女歌手林憶蓮最終的勞燕分飛令人唏噓不已，在談到做一個丈夫是否很失敗的時候，他說：“一對夫妻或是一對戀人分開了，我沒有從這個角度去看它是成功還是失敗，還是從感性和理性兩個角度來講，我在生活裏是相當理性的，而且我非常善辯，如果你是我的女朋友，你大概接觸不到感性那一面，我檢討我的生活當中很多事情都要有理由，都要有為什麼，比如說你是我的戀人，我對不起你，你提出來以後，我通常會給你解釋我的觀點，一二三四，來支援我的所作所為，但是通常你可能不會這樣去看這個事。對我來講，愛情一無是處，愛情太脆弱，太虛，我通常不會拿這樣的感覺來抵擋生活裏面的壓力跟人生裏面所有的挫折和困境。”
說起愛情，李宗盛的感慨頗多，但他仍然只會在理論層面進行討論，他這樣打著比方：“如果我們倆談戀愛，那個屬於情愛的、感性的、不可解釋的情緒部分，就先放在一邊吧，困難不會因為我們倆相愛這件事情就變得不困難，如果你企圖拿我們相愛這個事實和狀態讓我應該做什麼事情的話，這對解決困難沒有幫助，只會傷害到我們倆的愛情。這是我對愛情的理解。所以我認為愛情用處不大。我很理性，我會跟你分析，就是因為我們相愛，所以不要把這個問題攪進來談。愛情因為太美，太好，太不可琢磨，太不可分析，太不堪一擊，你妄想拿愛情來面對生命中兩個人之間的矛盾和困境，有些問題不是我給你的，是環境加諸我們身上的，環境不會因為我們相愛而有所改變。”
基於這樣的認識，李宗盛認為應該先把愛放在一邊，把問題解決了，再談愛情。他舉例：“比如說兩個人結婚了，女方就會問老公你愛我，我老媽為什麼就不能來呢？那我就會說一二三四五，你媽就不能搬來住，這跟我愛不愛你有什麼關係。這僅僅是舉例，因為愛情太美好，我捨不得把它扯進來說。就因為我很愛你，這件事情無法與愛相提並論，如果這樣的事情都拿我們的愛來衡量，我們的愛就會不堪一擊。”他又打了另外一個比方，比如說老公到廣州去工作能多拿幾萬塊錢，那兩個人應該從實際的方面考慮這個問題，如果女方說因為我愛你，我願意跟你去廣州，但那是不可以的，因為女人容易記賬，說當初我是因為愛你才跟你到了廣州，李宗盛認為拿犧牲去換愛是沒有用的。但是他說自己還有一個好處，就是當愛人聽完了他理性的一二三四之後，說：“這些我都了解了，那你可不可以因為愛我做某件事情呢？”他說，他會去做。
他對愛情這樣的解釋，讓人無法將他和那個寫出了眾多女人心事的李宗盛統一到一起，就因為那些把女人對愛情的感覺描寫得入木三分的情歌，很多人都說李宗盛比女人還懂得女人。李宗盛絲毫不覺得這兩者之間有什麼矛盾，他說：“其實從我的紀錄，你就可以知道我非常不了解女性，我寫那些歌只是在分析而已，不是了解女性，如果我不理性，怎麼可能抽絲剝繭呢？只是在背後理性的分析之後，在歌裏感性地抒發給人家。我寫歌不是靠靈感，靈感一無是處，就跟愛情一樣沒有用，要靠理性剖析人家沒有看到的地方，你也可以說，我歌裏寫的都是我人生無法完成的、欠缺的愛情的美。”
於是記者問他，會不會覺得跟女人相處要辛苦一些，他“咳”地一笑之後，說：“我現在其實不太需要女人，如果現在有個女人跟我說，其實我很愛你，我會很害怕的。不是因為我離過婚這些原因，其實我現在很害怕跟記者談什麼感情婚姻問題，大家會拿來跟我的婚姻對應，比如說是我跟林憶蓮呀，我跟誰呀，就是怎麼怎麼樣，其實不是的，我只是覺得現在我的人生不太需要男女的情愛。不是說李宗盛要把重心放到事業上了，這解釋太土了！就是在我的人生中它不太要緊，實際上它就沒有要緊過。我以為我很需要這個東西，後來我才發覺其實不是，並不是我鄙視這個東西，而是覺得我現在這樣挺好的，感情這東西，哦，我知道我知道。反過頭去想，我是一個很理性的人，一段很美好的愛情會被我抽絲剝繭地分析的，如果你是一個不太會講話的人，你會覺得悶死了，因為你辯不過我嘛。”
這就是李宗盛，一切都太理性，一切都看得太清楚，記者問他這樣活著會不會太辛苦，他說：“辛苦，可是沒辦法。跟我在一起的人也會很辛苦，所以也就沒必要再勉強別人跟我一起辛苦了。”
來源:北京青年報𨪜𨪜劉凈植
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