理查德·沃爾特作為美國加州大學終身教授，被稱為“好萊塢劇作家之王”，在他的幫助下，上百個年輕作家成為好萊塢劇作家。從4月28日至5月3日，理查德·沃爾特教授為西安曲江編劇高研班授課，講述了自己的創作秘訣。

　　秘訣1

　　電影是要打動人的

　　在理查德·沃爾特看來，電影應該打動更多的人，他解釋說：“詩人、畫家、雕塑家都不必這樣，但是一個電影工作者必須能打動更多的人，為了達到這一點，劇本中要充滿衝突。有時候有人問我，在故事的中間咱們能不能休息一下，不要衝突，我說：故事講完之後，我們再休息不遲。電影最重要的不是史料的真實，而是情感的真實。電影全是假的，全是杜撰的，但是情感是真實的。觀眾來看電影的時候，他們想感到激情。如果你能讓觀眾像你一樣充滿激情，那你就會獲得成功，人們就會被你的電影所打動。你可以讓他們不安，你可以刺激他們，你可以讓他們非常非常地悲傷，你可以嚇唬他們，讓他們的情感完全融入電影中去。”

　　秘訣2

　　好萊塢劇本要寫近20稿

　　電影是想法、故事和主題三個部分構成的，不過在沃爾特看來想法的意義總是被人誇大。他解釋說：“想法被人過度看中，有時當你有個非常精彩的想法，你會覺得擁有一切。但作為編劇，你必須把故事寫出來，你必須把這個事件勾勒清楚，直到故事結束，所有的情節都是由故事組成的，而主題是隨後而來的。通常情況下，當一個編劇以一個自以為是的主題教育別人時，這個故事將會失敗，而這部電影肯定是最乏味的電影。電影《星球大戰》背後的想法簡單到荒謬的程度，就是壞人搶走了公主，好人去拯救公主。但這些電影為什麼會成功？是一系列情節連接起來使它成為一個偉大的故事。”

　　理查德·沃爾特說：“在美國一個劇本要寫15到20稿才會被拍成電影，你必須大膽地往前趟，你經常會感到迷失，好像在森林中迷路了一樣，而這恰恰是寫作這個劇本的本質，這是必須經過的。如果你一開始就知道主題的話，你的電影就變成了一個思辨性的東西了，那是從你腦中產生的，而不是從你心中產生的。美國一個導演在開拍一個情景前，他會說：燈光、攝像、動作。他沒有說：燈光、攝影、說話。在美國電影中，那些很差的編劇總是不讓演員真正表演，而是讓他們在解釋情節。”

　　秘訣3

　　電影最佳長度100分鐘

　　既然一部電影最重要的是故事，那麼故事的開始、中間和結束就顯得尤為重要，電影要在該開始時開始，在該結束時結束。理查德·沃爾特說：“這說起來很簡單，但實際上，我看到很多劇本，該結束又沒有結束，還在拖拉。最好的電影例子是《克萊默夫婦》，開始和結束都恰到好處。”在他看來，電影是有史以來最複雜、最微妙的一種表現形式，“現在很多電影都太長了，在斯皮爾伯格的職業生涯早期，他知道電影100分鐘是最適合的。100分鐘的電影，影院一晚上可以放4場，如果一個電影太長了，就只能放3場，票房自然就少了。很多年前，我和女兒到盧浮宮參觀，看到達·芬奇的《蒙娜麗莎》周圍圍了很多人，我等了了一會，也只花5分鐘的時間來看。我最喜歡倫勃朗的畫，我也只用了20分鐘就看夠了，當編劇的原則就是要盡可能晚的開始故事，盡可能早的結束故事。電影以少勝多，你說的越少，別人的注意力越集中，你在一個電影中塞的資訊越多，你就把觀眾推得越遠，你大聲喊叫還不如我輕輕說話引人注意。”　記者 賈妍

 來源：西安晚報