而从商业上来讲，音乐剧的成功也让很多人心向往之。一部成功的音乐剧，可以在舞台上连续演出十几年甚至几十年而不衰，票房收入也高得惊人。一个经常拿出来作为比较的例子是：电影《泰坦尼克号》全球总票房超过了10亿美元，但和经典音乐剧《歌剧院的幽灵》相比仍然有差距，该剧的全球总票房从1986年在伦敦西区首演算起，到现在已经达到27亿美元。

　　良性的音乐剧市场应该是什么样子？刚刚从日本回来的徐晓钟深有感慨。“日本四季剧团从去年开始引进和演出《狮子王》，但两年的票都已经订出去了，一张票价平均1.3万日元，合100美元，在国内，音乐剧票价也能达到这么高，但都是极少数的，而在日本，这个档次的票价占剧场60%的座位。而且，他们一台剧目就能够连续演几千场，演出十几年。” 

　　一般来说，一台音乐剧演出半年，投资就已经收回了，以后就是演一场赚一场。 

　　诱惑很大，但对于中国艺术家来说，创作音乐剧却还是一件让人又爱又怕的事情。因为音乐剧一般都投资巨大，风险也极大，特别是在大多数人还不识音乐剧为何物的中国。在中国，真正意义上的音乐剧演出，似乎还没有赚钱的先例。1999年，日本四季剧团在索尼公司的赞助下，将迪斯尼版本的《美女与野兽》带到北京演出，以中文演唱，这是中国有史以来规模最大的音乐剧演出，但市场的反应让他们铩羽而归。 

　　“普及是第一位的，没有普及就没有未来的市场，但普及者却要为之做出巨大努力甚至牺牲，如何说服投资商进入这个市场就是很大的难题。”一位业内人士说。 

　　对于那些有志于制作音乐剧的人来说，人才是最大的问题，几年前那些谈论音乐剧的人，自己都认为是在「空谈」，连演员都找不到，其它从何谈起？而现在中国在这方面比前几年有了长足的进步。1995年，中央戏剧学院开办了音乐剧表演专修班和导演专修班，培养了中国第一批音乐剧演员和导演人才。1996年10月，作为教学汇报演出，他们排演了《想变成人的猫》。 

　　1999年，中央戏剧学院又招收了第一届音乐剧专业的本科生。今年1月，他们刚刚赴日本四季剧团进行了一个月的交流和学习。「日本方面对于我们学生的条件之好和素质之高表示非常惊讶，认为我们的学生现在直接上台演出都没有问题。」中央戏剧学院表演系主任黄定宇说。

　　以国内现有的音乐剧演员培养状况，黄定宇自信，即使在国内排演一台大型音乐剧，在表演人才方面应该没有太大障碍。 

　　徐晓钟则认为，现在中国发展音乐剧最需要的是专业的经营管理体制，否则即使演出再好，可能也会在市场上失败。徐晓钟的话有切肤之痛，中戏第一个音乐剧班毕业之后排演的音乐剧《西区故事》很被专业人士看好，但因为没有很好的市场推介机制，演出几场后就停了，对于老师和学生们的热情打击很大。很多学生因为在国内没有演出的机会，现在去了日本寻求发展，中戏音乐剧团也暂时处于停滞状态。 

　　现在中央戏剧学院、北京舞蹈学院和中央音乐学院都在培养音乐剧方面的人才。中央戏剧学院更有意成立艺术管理系，而音乐剧的经营管理将会是其中重要的一部分。 

　　何时中国音乐剧创作能进入良性循环？艺术界人士说法不一，短的说法是五年左右，长的估计还要几十年，但他们普遍对音乐剧的未来充满信心。 

　　来源：《南方周末》