【幕後技術篇】 60年代——進步期 壹．吊威亞 對武俠片而言，吊威亞稱得上是擺脫“怪力亂神”的關鍵轉折。1966年在張鑫炎導演的《雲海玉弓緣》中，身為武術指導的劉家良與唐佳即破天荒地用鋼絲固定在演員腰上，隨之讓幾名武師抓住鋼絲的另一端合力將之拉上半空，繼而營造武俠用輕功“飛”起的效果。其後“吊威亞”幾乎為絕大多數武俠片所用，例如《新蜀山劍俠》瑤池仙堡眾仙女飛起而逃的場面，即是多名武師在攝影棚外同時拉起上百條鋼絲而成。 貳．慢鏡頭 關於華語武俠片使用慢鏡頭的案例，最早可追溯到張徹1966年的《邊城三俠》，在開場以慢鏡介紹王羽、羅烈與鄭雷出場，借此表現出俠客的氣勢。但相比之下，張徹卻更喜歡用慢鏡展示俠客死亡的過程，例如《報仇》的關玉樓、關小樓兄弟都是在慢鏡下掙扎死去，《馬永貞》結局垂死的馬永貞更張狂地跳起“死亡之舞”，在視覺上成為陽剛武俠最悲壯的一幕。 參．冷兵器  | | 冷兵器之《獨臂刀》 |
上世紀5、60年代，武俠片雖不乏以刀劍棍棒出之上演BOSS戰，但由於過分強調“見招拆招”的武打對搏，往往忽視了冷兵器在場面中的作用。直至張徹起用劉家良與唐佳擔任武指，冷兵器的創意才真正在武俠片中顯現出來：《獨臂刀》率先設計出“金刀鎖”、《雙俠》裏狄龍使用的武器是雙頭斧、《新獨臂刀》及《刺馬》更施展三節棍，令人嘖嘖稱奇。70年代後期，唐佳在一系列楚原武俠片中擔任武指，也曾設計更多奇門兵器。
肆．手持攝影 過去武俠片通常將攝影機架好，然後把招套完，便可“一鏡直落”地拍攝武俠拆招對打的過程，單調而乏味。但張徹在《獨臂刀》中卻創造了手持攝影，把攝影機移下三腳架跟拍，非但將俠客的動作捕捉得更為精準，也讓動作的美感變得更為瀟灑。故，同年在《大刺客》裏，張徹繼續使用手持攝影，自此為武俠片的動感帶來技術跨越。 伍．跳彈床 “跳彈床”靈感來自馬戲團的“空中飛人”表演，韓英傑將之吸收改良後，在一定程度上削弱了“吊威亞”未成熟而造成動作的生硬感，反而更能展現武俠輕盈靈巧的肢體美，因此演員、武師借彈床的力量跳起非但動作漂亮，還能在半空進行翻滾，這無疑是當時“吊威亞”難以企及的。“跳彈床”在胡金銓的《龍門客棧》裏首次使用後，便一發不可收拾，成為華語武俠片技術提升的重要助推。 70年代至80年代——成熟期 壹．動力學  | | 動力學之《臥虎藏龍》 |
華語武俠片真正意義上的“發力”效果同樣始於胡金銓：《俠女》讓楊慧貞在竹林大戰中快速奔跑後借力跳上竹枝，繼而不斷借竹枝的彈力躍至頂端，最後俯衝飛下殺敵，等於用“科學”方式解釋輕功的奧妙。多年後，李安在《臥虎藏龍》裏也對此效倣，除了照搬竹林打鬥之外，俞秀蓮與玉嬌龍追逐的場面，同樣借衝力從一棟房頂跳上另一棟房頂，或腳尖踏墻壁從地面“飛”上房頂，全然承襲了胡金銓在武俠片中對力學的開創性運用。
貳．藍布景 說到華語武俠片史上最早以藍布景拍攝的作品，自是徐克的《新蜀山劍俠》——尤其高潮狄鳴奇與一真以紫青雙劍對決丁引的場面，就是在藍布景下完成，而當時徐克借鑒的則是曾為《星球大戰》設計特效的好萊塢光學技術，兩者結合，最終成功改變了武俠片風貌。 90年代至今：卓越期 壹．數位影像 90年代後期，武俠片開始移入數位特效，1998年的《風雲雄霸天下》便是先行者：一方面打造出以假亂真的虛擬影像，另一方面又將當年《火燒紅蓮寺》及《荒江女俠》開創的拼貼、畫膠片技術進行前所未有的發揮，所以片中聶風大戰“火麒麟”、樂山大佛下決戰、高潮風雲雙俠對決雄霸等場面，皆為過去武俠片所無。 2011——《武俠》科學改變武俠  | | 《武俠》之吊威亞 |
 | | 《武俠》之冷兵器 |
在《武俠》裏，觀眾很難見到淩空飛舞、興波作浪的“超人”武俠，取而代之的則是科學、醫學乃至微觀效果在武俠世界裏的運用，但吊威亞、手持攝影這些早已司空見慣的方法，當然不會缺少，下面讓我們重點來談談《武俠》對過往武俠片拍攝方法的精彩運用——
《武俠》的多場武戲，皆使用慢鏡來表現拳腳的力度與殺傷力，例如一拳擊中對方，慢鏡之下已詳細交待其身體某部位因拳頭打擊而受傷害的過程，而這個過程，也是對數位特效令人耳目一新的別出心裁運用，尤其是表現人體經絡的運行，是以往其他方法所不能的；此外，在打鬥過程中陳可辛也借頻繁的鏡頭轉換與快速剪輯表現動作的兇狠與迅猛，等於將胡金銓式的短鏡頭、剪輯技巧與蒙太奇組合重演銀幕；再者，劉金喜從與刀客打鬥中的借力卸力，再到假意從半空跌落瀑布實質利用力學減輕重量等方式，都是武俠片對“動力學”的巧妙運用；最後，電影裏出現各式武器（尤其是刀）的招式對拆，則更是沿襲了武俠片自張徹時代以來對冷兵器的推崇！ 總之，《武俠》旨在改變武俠，其對武俠片史上的多次改良創新元素，也有相當完整而精彩的發揮，實不愧為武俠片突破創意的時代之作。 來源：搜狐娛樂
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