（一）南管戲與南管樂
廣義的“南管”指中國南方語系的音樂。但在今天台灣所保存的南管戲，即專指閩南語系中最古老的戲種——“梨園戲”。主要流行于泉州、廈門一帶，後來傳到台灣及閩南華僑較多的南洋各地，有近500年的歷史。角色分為生、旦、凈、末、醜、貼、外七行，故又稱為七子班，或七色、七腳戲。由成人扮演者叫做大梨園，童伶扮演者叫做小梨園。基本曲調為南管音樂，宛轉悠揚，曲牌名稱也多與南北曲相同，因此被認定是宋、元南戲的遺音。伴奏所用樂器，可分弦、管及打擊樂三部分。
南管樂，又稱五音、南音、弦管、郎君樂，其內容分為：（1）指——是可唱的套曲，在歌詞邊附有琵琶指法譜。但如今只供演奏而不唱，現存套曲48套。（2）曲——屬散曲的歌曲，附有南管工尺譜，現存數目超過千首。演唱方式採用上四管（即洞蕭、二弦、三弦、琵琶），歌者居中，執節（拍板）保留漢代“相和歌”的遺風。（3）譜——器樂的清奏部分，現存16套。演奏方式被認為保留了唐代“大曲”的遺風。
（二）北管戲與北管樂
北管戲與北管樂是指中國北方語系的戲劇，又稱“子弟戲”（因多為農村子弟的業餘戲團而得名），也稱“亂彈戲”（來自乾隆時的“花部”腔調）。其唱腔基本上是“板腔體”，唱詞多采七字或十字句型，但有新舊兩派之分：“福祿”（或福路）為舊派，保存了梆子腔的系統，主奏樂器為殼仔弦（椰胡）。“西皮”為新派，為皮黃腔系統，主奏樂器為吊鬼子（京胡）。
（三）山地民歌
從民間音樂學的角度來看台灣山胞的民歌，是一大寶庫，不但在人類歌唱的歷史上，提供了具體的例證，而且還發展出令人驚異的復聲或和聲合唱技巧。
（四）福佬係民歌
演唱方式屬於單音的曲調唱法。因產生地區的不同，各有代表作，如西部平原的“草蟆弄雞公”、蘭陰平原的“丟丟銅仔”與恒春地區的“思想起”。
（五）客家係民歌
指由廣東與嘉慶州為主的漢族移民民歌。客家住民多分佈于桃園、新竹、苗栗與高雄屏東的丘陵地區，通常以山歌或採茶歌，與福佬係的小調相比美。
（六）皮影戲
皮影戲的產生約在一千多年前的宋代，于台灣流傳也有兩百年，發祥地為高雄縣，盛行于清初，俗稱“皮猴戲”。演出時間多為夜晚，舞臺高約丈余，前臺張挂白布為幕，後置燈光，把皮影投射在布幕上。皮雕人像高約一尺到一尺半左右，是用獸皮揉成半透明狀，再雕刻人形、上色，涂上桐油，以增加其透明度，然後磨平而成。頭部可調換、影人精雕細琢，人像本身就是一種工藝品。劇團的組成很精幹，有主演、助演、歌唱者各一人，樂師約4人。
（七）布袋戲
布袋戲也稱掌中戲，同樣是從福建傳入。由主演者舞弄木偶，作戲劇化表演、舞臺如一佛龕，稱為“綵樓”，為了裝運上的方便可以分解。傳統式的舞臺，高約5尺，深約1尺，戲偶則高約1尺，觀賞範圍大概為臺前的20尺之內。後來，又進行了改革，木偶比傳統布袋戲木偶大了三倍。據傳，布袋戲有3個派別：（1）南管調——泉州移民傳授，重文戲，高雅。（2）北管調——漳州移民傳授，重武戲，神奇。（3）潮調——潮州移民傳授，唱腔高揚，戲路與南管相同。
（八）懸絲傀儡戲
懸絲傀儡戲據說產生於西漢，到了宋代，技藝發展到高峰，影響所及還擴大到後代在舞臺上由人所扮演的戲劇，其舉手投足，不無關係。此劇種傳到台灣後，分為兩派（1）北派以宜蘭為中心，很少越過新竹以南。演出時間多為神廟落成、開莊祭土、七月普渡、或在災禍發生之後的敬天謝神。（2）南派以台南為中心，很少越過嘉義以北。演出時間，除農曆正月初九的“天公生”及民間的結婚或酬神外，很少是為娛樂而表演。木偶長約一尺七寸。一個完整的戲班，應備有72個頭，36個身子，代表72地煞，36天罡，寓包含宇宙所有精靈之意。有4個戲箱，兩個裝木偶，兩個裝樂器及工具，空箱可權充坐椅。“前舞臺”佔四分之一，是表演區，“後舞臺”為工作區。演出人員也分前後場，前場至少要有2至3人，負責搬演。演員皆為家庭成員。最重要的儀式，是主持“出煞”；後場主要的任務是配樂，約4至5人，大多非家庭成員。這種戲禁忌頗多，充滿神秘色彩。
（九）宋江陣
宋江陣原為國術的團體表演，配以鑼鼓伴奏，後來因地方治安情況不好，鄉鎮多有自衛組織，地方土紳乃延師訓練子，配以108人，一喻36天罡與72地煞。現在已縮小至36人為一團，在迎神賽會上表演。
（十）工藝
台灣的工藝種類繁多，不勝枚舉，其特性為：（1）以實用為目標，在純樸中表現了美。（2）或為無名工匠之作，當時不被認定為專門的學問，但卻是豐富經驗與精巧技術的產物。（3）造形單純，但不單調。（4）是手工藝品，但同一項目的產量並不少。（6）能反映自然環境與時代背景。
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