台灣傳統大戲：九甲戲

九甲戲的淵源與流變

　　高甲戲曾流行于泉州、南安、晉江、廈門及台灣等閩南方言地區。它又稱“九角戲”、“戈甲戲”、“交加戲”或“九家戲”，甚至有稱作“狗咬戲”者；台灣俗稱“九甲戲”，但新竹以北地區之藝人，亦以“白字戲”稱之，大陸則統稱“高甲戲”。稱“九角戲”，據說因其于梨園戲七子班基礎上，再加兩位武腳而得名；稱“高甲戲”，則是合興戲時期，演員常穿大甲，在廣場的高臺上跳桌子而得名。據藝人說法，因其“搭高臺，穿盔甲。”故名“高甲戲”。

　　高甲戲孕育于明末清初，早期稱為“宋江戲”，至清朝中葉，發展為合興班，清末以後始稱高甲戲。因此台灣之“九甲戲”係由福建“宋江戲”演化而來。

　　宋江戲原為泉州地區民間遊藝陣頭，明朝陳懋仁《泉南雜誌》記載：“迎神賽會，莫　　盛于泉。遊閒子弟，每遇神聖誕期，以方丈木板搭成臺案，索以綺繪、周翼扶欄，置幾于中加幔于上，而以姣童粧扮故事。”有如台灣之“藝閣”。

　　閩南民間流行化粧遊行，尤以泉州為盛。村民每逢喜慶吉日或迎神賽會，便裝扮成梁山好漢，配以民間器樂演奏，于村鎮中游行，或于廣場上排成“蝴蝶陣”、“長蛇陣”等帶有故事性之表演；演出節目仍為宋江故事，稱為“宋江仔”，繼之由成人組成職業戲班，搬演戲劇，稱“宋江戲”。台灣所流行之“宋江陣”當由此而來。

　　“宋江戲”之稱，源於演出之內容均為《水滸傳》梁山泊宋江與一百零八條好漢的故事而得名。後來宋江戲融合布袋戲、布馬戲和懸絲傀儡表演藝術，並大量引用梨園戲之身段與音樂，演齣劇目亦不限于宋江故事，遂發展為“合興戲”；清末再吸收弋陽腔與徽劇等劇目與部分表演藝術，逐漸形成“高甲戲”。

九甲戲演藝特色

　　高甲戲源自宋江戲，其戲碼亦以武戲見長；俗諺說：“布袋戲上棚重講古，高甲戲上棚撞破鼓。”此乃意謂布袋戲演出首重唸白，高甲戲則以武戲為主，使用較多鑼鼓點，故言“撞破鼓”。

　　以唱工言，高甲戲演唱均使用本嗓，僅高音處代之以假嗓，每句末尾，昔日皆由後場幫腔，現已不用。高甲戲演唱之曲調，包括南管、傀儡調及民間小調，而以南管為主。高甲戲唱腔較梨園戲自由，且梨園戲唱多白少，高甲戲則反之。

　　從表演型態言，高甲戲深受布袋戲與懸絲傀儡之影響，因此許多身段動作與偶戲相似；其中又以醜腳最具特色，“高甲醜”在民間戲曲中堪稱一絕，其造型特殊，種類繁多，概分為公子丑、大肚醜、破衫醜、傀儡醜、傻醜、武醜、老醜、媒婆醜和家婆醜等類型，其基本身段分為頭手肩足臀五部分，且各有專門架式，演出時造型突出、動作誇張、詼諧逗趣，極為精采。

　　清末民初，晉江、南安及同安等地之高甲戲戲班相當多，當時京戲入閩，對高甲戲造成極大影響。如《中國戲曲志．福建卷》記載，高甲戲的表演程式、武打科套、鑼鼓經開始吸收京戲，並加以改編。

九甲戲的腳色

　　高甲戲（九甲戲）之腳色，主要分成生、旦、醜、北（凈）及雜等五類。根據《中國傳統戲曲音樂》記載：“生類有文武老生、小生、武生；旦類有青衣、花旦、武旦、老旦等；醜類有文醜（有長衫醜、公子丑、老醜、破衣醜、童醜、袍子丑、戇醜）、武醜（有長甲、短甲之分）；北類有大花、二花、紅北（紅凈）、烏北（黑凈）等；雜類有監（太監）、套（龍套）、旗（旗牌）、軍（軍士）、武行。”

九甲戲的音樂與劇目

　　高甲戲（九甲戲）最初之曲調僅有【慢頭】、【玉交】及【漿水】等二十余種，且變化不大，後來則豐富不少。各種曲調的運用，基本上依據曲調的風格而分類，喜樂之場面多用【相思引】、【金錢花】、【賞花】及【生仔走】等。憤怒時用【慢頭】、【南北漿水】、【撲燈蛾】、【緊玉交】與【剔銀燈】等；悲哀時用【生死地獄】、【越恁好】、【勝葫蘆】和【四邊靜】等；幽怨時則使用【倍思】、【相思曲】及【雙閨】等曲調。

　　高甲戲所使用之樂器，文場有笛、洞簫，小噯仔（小嗩吶）、二弦、三弦、殼仔弦、二胡、琵琶及拍板等；武場有大噯仔（大嗩吶）、大鈔、小鈔、大鑼、小鑼、大鈸、小鈸、響盞、通鼓、扁鼓及木魚等。以高甲戲整體後場樂器言，係以噯仔（嗩吶）為主樂器，配合堂鼓（唐鼓）及北鼓（小鼓）。以樂器使用的情形言，最早有品簫、笛、大噯、小噯、二弦、大鑼、大鈸、小鈸、通鼓、碗鑼、北鼓（小鼓）、板。後來又增加三弦、二胡、京胡、琵琶、月琴、北三弦、雙清、小鑼、雙鈴等樂器。
高甲戲大量從古典小說、民間傳說取材、改編，其中多為連臺本戲，演出之劇目多達六百多本，但大多屬於幕表戲。高甲戲較常搬演之劇目有：《山伯探英臺》、《牛頭山》、《白虎堂》、《白兔記》、《王昭君》、《西岐山》、《花田錯》、《取木棍》、《陳杏元和番》、《鄭元和》、《雙槐樹》和《麒麟山》等出。

台灣九甲戲之流傳與現況

　　高甲戲傳入台灣約在清代中葉，于台灣流行之後，又與北管戲曲結合，形成本土化之九甲戲，因此風格上與大陸有所不同。台灣藝人認為九甲戲是以其“文戲武戲”交加、“南管北管”交加而得名，因此“九甲戲”又稱為“交加戲”。
台灣之九甲戲經常與南管戲（梨園戲）混淆，許多九甲戲劇團自稱為南管戲劇團，學者亦常將九甲戲誤認為南管戲。此乃因九甲戲之音樂與身段大多源自梨園戲；且早期之九甲戲戲班，多由小梨園戲戲班轉化而來所致。嚴格言之，台灣九甲戲泛指經過改良的梨園戲與本土化的高甲戲。

　　台灣的戲曲活動多與宗教有關，而最早盛行于台灣的小梨園戲（七子班），文詞典雅，曲調優美，雖深受文人雅士喜愛，卻因曲高和寡，難為一般市井小民所接受；且其風格又不符廟會活動熱鬧之需求，因此文武兼備，喧囂熱鬧的九甲戲乃廣為流傳。

　　九甲戲在台灣曾盛極一時，其中又以泉州移民聚集地區為主要據點，例如彰化縣伸港鄉，曾經是九甲戲盛行之地，其中的“新錦珠劇團”，成立於清朝中葉，被視為台灣最古老的九甲戲團。根據文獻資料及田野調查之統計，彰化縣境曾經出現之九甲戲劇團，有三十二個團體之多。此外，還有一些九甲戲藝人散居於台中縣後裏、梧棲和台北縣三重地區。

　　九甲戲對台灣唯一土生土長之劇種——歌仔戲，也產生極大之影響；歌仔戲的【慢頭】、【緊迭仔】、【吟詩調】和【漿水】等曲調，均源自九甲戲。不過，目前台灣已無純粹之九甲戲班，當歌仔戲興起之後，許多九甲戲劇團解散，或改演歌仔戲，如“錦上花”的陳四川先生，以及“明華園”的陳明吉先生（一九九七年辭世），原本均係九甲戲演員；而早期風靡全省的“新錦珠”、“勝錦珠”與“新樂園”，早已煙消雲散；原為九甲戲劇團的彰化“正新麗園”、台北“新金英”以及新竹“錦上花”等劇團，目前均改演歌仔戲；而現在唯一尚有演出九甲戲的員林“生新樂劇團”，不但兼演歌仔戲，且該團周水松藝師亦已于一九九九年逝世。由以上觀之，九甲戲表演藝術已瀕臨滅絕，若不加以保護，不久的將來，九甲戲在台灣可能成為絕響。

（來源：《台灣戲曲》）