相關報道：赤子的真誠與苦悶
戲劇是要憑藉舞臺說話的。最能吸引導演的劇作家就是最有生命力的劇作家。曹禺之所以是最偉大的中國話劇經典作家，是因為他的劇作能與時代一起前進，具有更大的通過現代解讀獲得時代精神和永恒價值的可能性。
今年十月到上海參加紀念佐臨百年誕辰活動，遇到多年不見的南京大學董健教授，董先生說他還記得我十年前在一個戲劇會議上說過的一句話：“向曹禺前進”。
長江後浪推前浪是一般規律，但在戲劇世界裏也有青出於藍而未必勝於藍的特例。沒有一位英國戲劇家敢說他超越了莎士比亞，沒有一個俄國戲劇家敢說他超越了契訶夫。同樣的，如今，也還沒有一位中國戲劇家敢說他超越了曹禺。
戲劇是要憑藉舞臺說話的。最能吸引導演的劇作家就是最有生命力的劇作家。今年五月，我寫過一篇題目為《從王曉鷹到李六乙》的文章，提到：“王曉鷹的《雷雨》（1991年）率先找到了一條回歸曹禺的現實主義與人道主義的道路，而現在李六乙又對《北京人》作了嶄新的藝術解釋，他們用自己新的舞臺創造證明，曹禺之所以是最偉大的中國話劇經典作家，是因為他的劇作能與時代一起前進。”我現在還想補充一句：近二十年來，在從《王曉鷹到李六乙》的重新解讀曹禺劇作的導演隊伍中還有像徐曉鐘、林兆華這樣的“大導”，和像任鳴、王延松這樣的“新銳”。
今年3月5日是我難忘的一天，這一天李六乙導演讓我去給《北京人》劇組講課，但收穫最大的卻是我自己。古人說：“多師即我師。”那一天，無論是演曾皓的仇小光，還是演曾文清的王斑，以及演江泰的薛山都成了我的老師。他們經過深思熟慮與深切體驗之後發表的新鮮觀點讓我驚喜。他們說《北京人》裏的每一個人物都和我們今天的人有關係，其中的每一個人都在痛苦著什麼，追尋著什麼，幻想著什麼，他們認為這正是我們今天應該在《北京人》裏挖掘的具有時代精神的內涵。
那一天，我確信李六乙他們的《北京人》將是一個非凡的《北京人》，而看過這次不同凡響的演出之後我更深信，《北京人》之所以是曹禺的巔峰之作，是因為它具有了更大的通過現代解讀獲得時代精神和永恒價值的可能性，從而讓我們樹立起一個信念：曹禺就是中國的莎士比亞，中國的契訶夫，《北京人》就是中國的一部《哈姆雷特》、《櫻桃園》式的不朽劇作，它們將一樣具有永恒的舞臺生命力。因為就如同千百年之後“存在還是毀滅”照樣會成為需要思考的問題，千百年之後人們還是照樣會懷著複雜的心情跟儘管陳舊畢竟美麗的《櫻桃園》告別，千百年之後我們的後代，還是照樣會“痛苦著什麼，追尋著什麼，幻想著什麼，”因而照樣會被《北京人》中的人物命運所感動。
在紀念曹禺先生逝世十週年的時刻，我們應該承認，曹禺還是一座我們難以超越的大山。他的才情，他的學養，他的識見，他的傑作，他的自由創作心態，他的那顆赤子之心，仍是我們瞻仰的對象；他的戲劇寶藏仍需要我們拿出智慧與勇氣去不斷作出新的開掘，因此我還是想重復我在1997年紀念中國話劇九十年的一次集會上說過的一句話：向曹禺前進！
□童道明（北京戲劇評論家）
新京報
