十三藝節傳佳音，多部“上海出品”綻放精彩

　　■本報記者 王筱麗 李婷

　　第十三屆中國藝術節閉幕式昨晚在河北雄安新區落下帷幕。昨天頒發的第十七屆文華獎、第十九屆群星獎各門類獎項中，“上海出品”捷報頻傳。滬劇表演藝術家茅善玉憑藉《敦煌女兒》獲得文華表演獎，編劇李莉憑藉現代京劇《紅色特工》獲得文華編劇獎;口琴重奏《愛上這座城》、小品《我記得你，你就活著》兩件群文作品獲得群星獎。

　　十年磨一劍，用上海的聲音唱出“莫高精神”

　　原創大型滬劇《敦煌女兒》由上海滬劇院創排，茅善玉在劇中飾演同為“上海女兒”的敦煌研究院名譽院長樊錦詩一角，刻畫了其50年執著堅守甘肅大漠，從上海小女孩到北大學生再到敦煌學大學者，窮其一生致力敦煌研究的人生歷程，謳歌一代代敦煌人堅守理想的崇高情懷。

　　《敦煌女兒》是茅善玉十年磨一劍的作品，其間她與主創團隊先後八次前往敦煌深入生活，樊錦詩的自述書籍《我心歸處是敦煌》早已被她寫滿了筆記。劇中樊錦詩的唱段均由茅善玉親自設計，包含數十段的宣敘、咏嘆唱腔。茅善玉在滬劇基本曲調中增添了跌宕起伏的變化，融入京劇、歌劇唱法，使之更具力度、更有張力，用上海的聲音唱出了“擇一事，終一生”的“莫高精神”。

　　茅善玉詮釋了眾多觀眾耳熟能詳的經典滬劇角色，但“樊錦詩”是特別的那一個。“過去我演的人物大多靠近本色，樊院長雖然是上海姑娘，但她已經與那片土地氣息融為一體。”“我就是大漠敦煌人”——劇中的唱詞是茅善玉的表演目標，她從25歲的樊錦詩一直演到80多歲，年齡跨度是個不小的考驗，“身形、聲音、眼神、步態都要隨之變化”。

　　演繹《敦煌女兒》的十年間，茅善玉與樊錦詩也成為了知己。演出前，身在敦煌的樊錦詩給茅善玉打電話：“你該怎麼演就怎麼演，不用緊張。”簡簡單單的幾句話，讓茅善玉的心一下子安定下來。“樊院長已經成為了我的精神支柱，沒有她作為標桿，我們可能中途就放棄了。”

　　將“敦煌女兒”的故事搬上滬劇舞臺，背後是茅善玉對“莫高精神”的敬畏，也有對拓寬滬劇格局的決心。“滬劇從沒有遇到過這樣的題材。”在茅善玉看來，滬劇多以兒女情長為主題，她希望借由《敦煌女兒》為劇種注入更多力量和底氣。“如果我們在這部戲有所作為，滬劇藝術或許就可以向上再邁一級臺階。”

　　探索當代審美，開創京劇題材先河

　　現代京劇與紅色題材，當初面對上海京劇院提出的兩點創作要求，編劇李莉首先就想到了受當下年輕人喜愛的懸疑類型。京劇《紅色特工》開創了劇種諜戰題材的先河，作品以長期在中共隱蔽戰線工作的革命英烈事跡為原型，展現這樣一群人在沒有硝煙的戰場上殊死鬥爭，並在危急時刻堅持戰鬥的不凡歷程。

　　“《智取威虎山》和《沙家浜》中都有諜戰元素，但一整部作品都以此為中心，之前還沒有過。”李莉表示，“影視可以拍諜戰，戲曲怎麼做?”創作之初，有人質疑作品創作的可行性，李莉決定發揮戲曲注重內心刻畫的長處，挑戰一次。《紅色特工》演出時，李莉常常會坐在台下注意觀眾的反應，她發現綜合的舞台藝術和環環相扣的情節讓大部分人“坐下來就忍不住一口氣看完”。《紅色特工》前後經過三輪修改，為參評本屆文華獎，李莉在準確度、深入度、緊密度三方面再下功夫，對“破譯密碼”“夫妻情深”兩場戲再次進行了重點調整。

　　群眾文藝創作更具時代性、煙火氣、人情味

　　昨晚，上海報送的口琴重奏《愛上這座城》和小品《我記得你，你就活著》憑藉對上海紅色文化、海派文化和江南文化的鮮活展示，成功摘下我國群眾文藝領域政府最高獎——群星獎。

　　小品《我記得你，你就活著》通過同為20歲的兩個年輕人穿越時空的碰撞，表達對先烈的追懷。當“穿越”的青年戰士發現自己將要犧牲，毅然決然選擇回到戰場。今天的同齡人拉住他説：“我不想你死!”青年戰士回答：“你記得俺，俺就活著。”80後編劇劉曉耕告訴記者，這催人淚下的一幕靈感來源於一則新聞報道——2020年6月，中印邊境加勒萬河谷爆發衝突，五名解放軍官兵傷亡，其中四人犧牲，最小者年僅19歲。“放眼歷史長河，又有多少人犧牲了寶貴的生命，才有我們現在的生活。”小品只有短短15分鐘，如何快速展開戲劇衝突?“最直接有效的方式就是讓‘犧牲者’和‘受益者’雙方直接碰撞，於是我選擇了穿越。”

　　口琴重奏《愛上這座城》融合民歌和爵士的元素。這是90後青年作曲家孫彬彬的作品第二次獲得群眾文藝領域政府最高獎。三年前，她作曲的器樂重奏《和·鳴》就奪得第十八屆群星獎。她得知中國第一家口琴廠誕生在上海，覺得“口琴的聲音與上海的文化特別匹配，正是我心目中一直想要尋找的‘下一個’好題材”。孫彬彬聯繫到魔幻之聲口琴樂團，於是口琴重奏《愛上這座城》誕生了。“茉莉花”旋律若有似無地貫穿和鋪墊在整個作品中，作品還加入了爵士風，更符合海派文化的特質。

來源：文匯報