每逢新春佳節，北京人藝的賀歲劇目都備受期待。今年是劇院70週年之後的新起點，由院長馮遠征與青年導演閆銳共同執導的《正紅旗下》作為開年大戲，自然被賦予了更多意義。正如馮遠征所説，這是一部為北京人藝新時代開局的大戲，也是向人民藝術家老舍先生致敬的作品，更要讓觀眾在京味戲的傳統上咂摸出點兒新滋味來。該劇在首都劇場上演至1月28日，陪伴觀眾度過一個熱鬧的文化年。
《正紅旗下》劇照 李春光 攝
《正紅旗下》裏有老舍先生的家國情懷
將老舍先生的作品《正紅旗下》搬上舞臺，對北京人藝來説有著傳承和創新的雙重意義。馮遠征表示：“人藝的開局演的是老舍先生的《龍須溝》，所以70週年後人藝的新開局，也是用了老舍先生的作品，老舍先生的原著加上李龍雲先生的改編、續寫，我們希望用這兩位京味作家的作品來開啟人藝新的征程。”
對馮遠征個人來説，“老舍先生自傳體小説”，其實是《正紅旗下》最能打動他的點。“在這部小説裏能看到老舍先生的影子，能看到他是如何成長起來的以及他對親人的那些眷戀。”
創排《正紅旗下》，馮遠征認為首先要忠實于原著。“其實他寫的不僅是自己的家族，這裡頭有家國情懷，有民族命運。比如，戲裏講到當時正紅旗下那些人的愚昧，會讓你覺得可恨、可笑、可悲又可憐。今天再看，我們現實生活中可能也會有這樣滿足自我現狀的人，但其實在旁人看來是可悲甚至可笑的。”
《正紅旗下》主創團隊後臺合影。王小寧 攝
京味戲在傳統中探索新的表現形式
老捨得原著是以自傳式的視角講述了父輩的人生軌跡，同時將老北京的風土人情進行了一番展示與解讀;李龍雲的劇本則在原著的基礎上，續寫了前輩的半部殘卷，將一個時代的末路以人物串聯的形式展現了出來，形成了一幅真實而深刻的群像。
“這個戲的難點就在於它是散點式的，它跟《茶館》有一點點不謀而合，《茶館》是眾生相，這個戲其實也是眾生相，而《正紅旗下》可能更散一些。”馮遠征透露，為了解決這一難點，這次創排首先對劇本進行了一些縮減，同時選擇了一個特別恰當的表現形式，“李龍雲先生在劇本里加入了老捨得自述，但看起來像是‘報幕員’，説兩句就撤了。我們則是把老舍先生放置於‘眾生相’當中，有時候是旁觀者，有時候會和劇中人交流，有時候是他在自省。”於是，在整部戲中，觀眾會經常看到“老舍先生”出現在舞臺上。
京味戲一直是北京人藝的長項和傳統，但馮遠征説，希望這一次《正紅旗下》的京味能有所不同：“無論是表現形式、舞美設計還是演員的表演呈現上，既有人藝的傳統，又有一些新的探索。”
以四合院的“屋頂”作為全劇的核心視覺元素，是馮遠征很滿意的一次舞美設計。“就像我們站在景山上俯瞰北京的時候，周圍都是那種屋頂。”這樣的舞美既有鮮明的北京元素，又不同於北京人藝以往擅長的現實主義實景風格。“就好比發洪水的時候，很多人都覺得站在屋頂上是很安全的，但底下的水其實是有危險性的。這恰恰切合了這個戲當時的時代背景，大清是動蕩的，是要滅亡的，但是正紅旗下這群人似乎生活得還是很安逸的。”
北京人藝70歲生日後加速跑
作為一台群像戲，《正紅旗下》場次眾多，出場人物眾多，劇組演員多達40人。除了濮存昕、楊立新、梁丹妮、王茜華、王剛等資深演員加盟，眾多年輕的面孔也出現在舞臺上，其中包括幾位去年12月剛剛入職的新人演員。
“今年我們劇院會退休20多人，未來兩年可能會更多，所以我們急需補充年輕力量。”讓年輕演員多演戲，多在排練廳裏、舞臺上耳濡目染，是馮遠征幫助年輕人快速成長的方式，“人藝不會斷代，這一點請大家放心。”
談到今年的演出計劃，馮遠征透露，至少會有8部新戲、500多場演出在人藝的四個劇場與觀眾見面。“我們今年可能還會走出去，給國內其他地方的觀眾演出，也會請進來，所以今年北京人藝的舞臺一定會豐富多彩。此外，開辦第二期表演學員培訓班，也是今年的一個亮點。”
對於北京人藝來説，2023年是一個新的時間起點。“我相信北京人藝這次沒有助跑，是直接起跑，而且是加速的。”馮遠征對北京人藝的未來充滿信心。 本報記者李俐
來源：北京晚報
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