常香玉：一腔清音成流派

常香玉正在演出。

常香玉在接受記者採訪。

　　□鄭州日報記者 左麗慧

　　在常香玉82年的人生歲月裏，不僅給全國觀眾留下了“紅白花”（《紅娘》《白蛇傳》《花木蘭》）等豫劇“常派”經典之作，還以在抗美援朝時期“捐飛機”的義舉，成為新中國成立後愛國藝人的典範。

　　[開創豫劇新風]

　　常香玉原名張妙玲，1922年9月生於鄭州鞏義，2004年6月1日去世，中共黨員，曾被選為第一、二、三、五、六、七屆全國人大代表，是中國文聯榮譽委員，曾擔任中國戲劇家協會副主席、河南省文聯副主席、河南省戲劇家協會主席、河南豫劇院院長、河南省戲曲學校校長、瀋陽音樂學院教授、河南大學名譽教授等職。

　　常香玉從藝70多年，把對藝術永無止境的追求當作了自己生命的全部。數十年的舞臺曆練使她形成了字正腔圓、韻味淳厚的“常派”唱腔，在表達人物內在的思想感情上，細緻入微，栩栩如生。代表作有《花木蘭》《拷紅》《斷橋》《大祭樁》《人歡馬叫》《紅燈記》等，不僅響遍黃河兩岸、大江南北，還走出國門，擁有億萬觀眾和戲迷。

　　在形式多樣、派別紛呈的戲曲領域，常香玉無論是創作還是演唱方法，在豫劇唱腔音樂發展史上都做出了特殊貢獻，發揮著承前啟後的特殊作用——她敏銳地洞察到豫西調唱腔的不足，大膽地衝破門戶之見，吸收豫東調等流派的素材和技法，並成功地創制出了諸如《紅娘》《白蛇傳》《花木蘭》等一大批具有時代氣息的優秀劇目，不僅把豫劇唱腔推上了一個新階段，而且開創了20世紀30年代豫西調和豫東調兩大聲腔合流的新局面，形成了豫劇一代新風。

　　[“德藝雙馨”為大師]

　　常香玉對豫劇唱腔的創新，並非標新立異，而是結合自己的個性和特點，對前輩們的唱腔藝術進行全面繼承和融會貫通。如她初學武醜、小生、鬚生，後專演花旦；原唱豫西調，後在演出中逐漸融合豫東祥符各調，並吸收曲劇、山西梆子、河北梆子、京劇等一些唱腔，同時採用豫劇演唱的混聲新唱法，為豫劇的演唱藝術開闢了新的途徑。

　　戲曲音樂家朱超倫評價説：“她心裏想的只有戲和群眾，沒有她自己。”而豫劇藝術家柳蘭芳也曾接受過常香玉大師的指導，獲益匪淺。“記得當時是出去巡演，她晚上登臺演出，白天就親自教我吐字、行腔。”最令柳蘭芳難忘的是，常大師出去演出還經常帶個有蓋的竹籃，裏邊是夠兩三天吃的饅頭，挂到通風處，上臺之前，只啃半個饅頭，説是“飽吹餓唱”。

　　令全國戲迷動容的是，1952年為支援抗美援朝，常香玉率劇社巡迴西北、華南、中南各地演出，以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰鬥機一架，至今還在中國航空博物館展出，她也由此得到了“德藝雙馨”的評價。

　　[人生準則“戲比天大”]

　　從義演捐獻飛機到投身扶危濟困公益事業，再到籌資設立“香玉杯”培養豫劇後人，常香玉愛國愛民的高尚情懷和演戲先做好人的藝德，滋養著一代代梨園後輩。

　　2003年12月23日，身患癌症的常香玉正在北京住院。當得知奧運場館建設工地上有一場專門慰問河南農民工的演出時，她拔掉輸液管，在家人的攙扶下登上舞臺，不顧身體虛弱，清唱了一段《柳河灣》，以舞臺生涯的絕唱踐行了“戲比天大”的人生準則。

　　中國戲曲藝術在上個世紀經歷著從傳統到現代的轉變，常香玉的“常派藝術”，跟隨著時代發展的腳步，成為新時代新文化的代表之一。常香玉以其兼收並蓄的海量及銳意改革的繼承和發展，在豫劇藝術史上發揮了承前啟後的、里程碑式的作用；當代戲曲史上，這位奉行“戲比天大”的人民藝術家，用自己的作品和行動，書寫下了濃墨重彩的一筆。

（河南省台辦供稿）