兩岸“箏”情一弦牽 傳承古琴技藝

高山流水遇知音 琴瑟和鳴一家親

　　在台灣高雄出生的蔡芳咏12歲時隻身來到北京學習古箏，後來與同樣是古箏演奏家的彭士泳結緣。婚後兩人回到彭士泳的家鄉貴州畢節，蔡芳咏父親創辦的古箏廠也從福建搬遷至貴州。“高山流水遇知音”。如今蔡芳咏和彭士泳，一位從事琴藝教學，另一位主打古箏經營。因古箏緣結，兩位“90後”走到了一起。他們是生活上的伴侶，更是音樂上的知音，共同譜寫“琴瑟和鳴”的幸福樂章，成為兩岸民心相通、感情交融的一道亮麗風景。

兩岸“箏”情一弦牽 傳承古琴技藝

　　初冬，貴州畢節的早晨帶著潮濕的冷風。不同於往日，沒有學生們練習古箏的琴聲，工作室裏顯得有些冷清。蔡芳咏指導的學生們已到貴陽參加藝術考試──這是檢驗教學成果的時刻。蔡芳咏期待著學生們帶回好的消息。

　　蔡芳咏的父親製作古箏、母親教授古箏，蔡芳咏從小就對古箏有著天然的親近。雖然父母不願她走上學琴這條“吃苦”的道路，但5歲的蔡芳咏堅持每天練琴4個小時，在同齡人中“小有成就”。

　　赴京深造提升琴藝

　　2006年，因為一次兩岸的文化交流活動，蔡芳咏第一次離開台灣來到北京，見到更多像她一樣熱愛古箏的同齡人。他們的演奏讓蔡芳咏相當震撼，令她下定決心，一定要到北京進行系統地學習，加強基本功以提升琴藝。作為家裏最受疼愛的小女兒，父母不忍心讓她一個人到這麼遠的地方。但拗不過她的一再請求，最終順應她的心願。

　　學習拼音、簡體字，住校的集體生活，嚴厲的老師，離開了父母和姐姐的庇護……蔡芳咏克服著種種困難，新的學習環境也帶給她更多新鮮感。以琴會友，她認識了許多來自大陸各地的新朋友，開闊眼界的同時，琴技也在不斷提升。

　　由於兩岸的教育系統有所不同，獲得通用文憑就需要取得本科以上學歷。蔡芳咏很清楚，自己所選擇的，是條沒有退路的道路。為參加各類考試和比賽，她每天練琴14個小時、一練就是16年，如願考入中央音樂學院。2009年，蔡芳咏父親將多年經營的“松柏古箏”廠，從台灣高雄搬到福建福州，不僅擴充了業務，還成就了蔡芳咏和彭士泳的浪漫情緣。

　　畢業于四川音樂學院的彭士泳，那時正在成都經營古箏藝術中心，他希望將高品質的古箏，放在中心銷售。為更加了解相關産品，他從成都去到福建，前往蔡家的古箏廠。見到同樣是演奏古箏的年輕人，蔡爸爸把女兒的微信推給了他。雖然兩人並未見面，但彭士泳常在線上諮詢蔡芳咏古箏製作的工藝，對蔡家的“松柏古箏”稱讚有加;蔡芳咏也看到彭士泳比賽的視頻，對他的演奏印象深刻。古箏演奏的圈子並不大，在一次老師組織的古箏論壇現場，兩人第一次見面。

　　“民族文化是我們的根”

　　年齡相倣、熱愛古箏，蔡芳咏和彭士泳總有聊不完的話題。每一次講座、論壇、音樂會，都成為兩人特有的“約會”，一起學習、相互了解、共同成長、彼此欣賞，古箏讓他們走到了一起。

　　婚後，蔡芳咏在畢節定居，對貴州的文化相當著迷。她説，小學5年級曾演奏《黔中賦》，但那時並不知道“黔”在哪，更不明白曲中為何會有這麼多忽明忽暗的變化。如今她在畢節生活，才開始有所了解。“貴州對我來説是一個寶藏之地!北京如果是我‘入世’音樂殿堂的‘門票’，貴州像‘避世’的‘桃花源’。”蔡芳咏説，在這裡能讓她從紛繁複雜的世界中回歸平靜。當她在貴州煙雨朦朧的山霧中，看到山巒樹林因為季節更疊、天色陰晴，而呈現出不同顏色的時候，她更能體會《黔中賦》的曲中意境，體會到貴州的一山一水、明暗變化。這種身心合一的感受，加深了她對琴藝境界的理解，在一片山野間放下雜念、靜心音樂，見天地、見自己。“每當這個時候，我總會想起龔琳娜老師對我的囑託：民族的文化才是我們的‘根’!無論走到哪，家鄉的歌謠總能帶給我們安慰。”

傳承技藝 | “爸爸做的琴可厲害了 最後一排也能聽到”

　　在蔡芳咏和彭士泳的提議下，2020年底，蔡芳咏父母把古箏廠從福建搬遷至畢節，由彭士泳負責運營。“作為樂器，古箏不是用來看的，而是用來聽的，聲音的品質決定了古箏的品質，即使外觀再華麗、用料再昂貴，音質不好也是徒勞。”蔡芳咏父親説。

　　蔡芳咏第一次參加比賽時很緊張，他安慰女兒“爸爸做的琴可厲害了，不用音響擴音，賽場的最後一排的觀眾也能聽到!”不負所望，蔡芳咏在比賽中拿到第一名。用著爸爸的琴，她演奏的樂曲清澈明亮、共鳴悅耳、穿透力強，“技”與“器”相得益彰，贏得滿堂彩。

　　不同於普通的木質工藝品，古箏的製作對於製作的技藝要求十分考究，需要製作者悉心打磨、精益求精，哪怕尺寸、外觀完全一樣的兩台琴，工藝細節不同，呈現出的音色品質也會有天壤之別。因此，培養出一位熟練的古箏工匠，不僅材料損耗的成本高、週期長，更需要工匠耐得住性子，嚴格按照工藝保持“匠心”。

　　雖然開出了整個工業園區最高的工資，但蔡家的古箏廠仍面臨招工難、留不住人的問題，原材料與市場“兩頭在外”，古箏作為精細工藝品在物流環節也需格外小心。

　　作為貴州唯一一家古箏生産廠，畢節當地也給了他們3年的場地租金減免優惠，使蔡爸爸可以專心研究古箏的設計和工藝革新，指導工人製作好每個環節，將他的匠法技藝傳承下去。

　　“古箏製作本來就是一種非物質文化遺産的傳承。在畢節，我們了解到貴州有很多‘非遺’技藝，我們希望能把更多的‘非遺’文化結合到一起。”彭士泳説，使用大漆工藝對古箏進行加工，使琴的密閉性更好，整體音色更有厚重感。大漆本就是一種很美的工藝，做在琴上更具有收藏價值。福州漆器、大方漆器、掐絲琺瑯……越來越多“非遺”工藝在古箏的製作上得以應用，可以讓藝術更好地融入生活，迸發出新的生命力。

不忘初心 | 亦師亦友 教學相長

　　“最讓我難忘的是藝考時，由於考試需要兩台古箏，而我只有一台，蔡芳咏老師搬著自己的琴，乘坐高鐵，從北京趕往石家莊，陪我參加藝考。當時蔡老師怕我搬琴手會酸，獨自搬著兩台琴走進去，我既震驚又感動。”正在貴州師範大學讀四年級的學生褚咏琪回憶起當時的畫面，仍是歷歷在目。“我在念初三的時候，因為文化課成績比高中錄取分數線低了一些，媽媽想讓我考特長生，剛好音樂機構請到了蔡老師為我上課，開啟了我與蔡老師之間的緣分。”

　　當時，褚咏琪正在學習彈奏的曲目是《茉莉芬芳》，雖然彈奏時錯誤百齣，但蔡老師一直細心、溫柔地教導她，哪怕有些地方反覆出錯，她也依舊非常耐心地示範，是一位非常負責任的老師。

　　“我從蔡老師身上學到的最重要品質是真誠。在上課之餘也經常與我交談，叮囑我在生活、學習上的注意事項，關心我的身體狀況，哪怕現在蔡老師並不在我身邊，也依舊惦記著我。”褚咏琪説，蔡芳咏像是她人生路途上的指路人，幫助她增長自信、才識，不僅是老師，也是知己。未來，她計劃跟隨大學內的專業老師繼續學習古箏，在明年完成自己的畢業音樂會。

　　在蔡芳咏的學生中，既有生活條件艱苦依然求學的10多歲的學生、也有歷經人生坎坷不忘音樂夢想的70多歲的老阿姨……他們身上對於古箏的熱情，讓蔡芳咏感受到學習古箏的初心，收穫到“教學相長”的正能量。

　　(文、圖：大公報 周亞明)

　　來源：大公報

　　稿件由貴州省台辦提供